本期介紹本館側棟的「典藏捐贈展-打開藝術之門」，從2019年開館以來所受贈的典藏品中挑選20件展示。並將所有典藏品電子化呈現，讓觀眾一覽嘉美館的487件藏品。「資深藝術家系列影片」由「好隊影像」團隊訪拍林國治家屬及葉茂雄兩位於嘉義深耕的畫家。記錄個人的創作歷程之外同時也貼近創作者的生活，攝影團隊記錄下他們最真實、真情流露的一面。
本期月訊介紹在地長期支持藝文活動以及獨立影片觀賞的團體及人物。All In合作社是在嘉義推廣藝文的小團體， 他們以各種方式在城市中的藝文空間，輪播各種小眾電影、非商業性的紀錄片。In89豪華影城執行長蔡政宏為其中重要的推手，不僅串聯藝術資源、藝術教育與人才，更是提供最佳的影城設備，讓孩子與大眾有更優質的觀影空間。
本期月訊介紹廣受國際好評的「嘉義市國際3分鐘影片大賽」，自2020年嘉義市政府文化局開始邀請全球的創作者來參與影片創作，期待以此讓多元文化激發更多城市想像，拓展更多的文化交流平台。本屆共有971部影片參賽，除了台灣參賽者之外，俄羅斯及伊朗參賽人數也很多。短片藉由影像使觀眾的心境、情緒、想法產生起伏更迭，使文化交流跨越了疫情的藩籬，也拉近了彼此的距離。
本期月訊以嘉美館側棟的藝術家申請展為題，分別為許家禎個展「暗房裡的石匠」及吳東龍個展「即成態」。「暗房裡的石匠」在創作理念中，多數結合社會議題與雕塑史來呈現多種文化元素拼貼的創作形式。「即成態」則是以「以繪畫進行空間的度量」，透過平面的空間建構畫面中的節奏與頻率。
本期以嘉美館一樓的數位線上展「城市隱匿」為題，我們將方慶眠、蘇旺伸、李承亮、邱承宏、林莉酈、洪譽豪六位藝術家的作品數位化呈現。透過VRchat和Mozilla Hubs建置兩處展廳，讓觀眾在真實中體驗虛幻，打破時間及空間的框架，探索過去的歷史、城市樣貌並想像未來的樣貌。嘉美館本次與數位藝術基金會合作，建構空間之餘，也對作品重新演繹，藉由現有平台打造另一個虛擬世界，重新打造觀展體驗。
本期畫外以年度第二檔展覽【2222】為題。策展人黃彥穎試圖從自然環境、人文想像、時空流變，帶領我們窺探想像200年後-- 【2222】的世界，從多方探究當下，並反思人類與未來的互動。 影音作品中的詞句內容使觀眾被動的記憶作品片段，反覆的日常慣性動作，連動當下的行為與未來的感受。藝術家的多種詮釋，引導觀眾想像未來的可能性。
本期藝術家聯展「新增遺漏的地點」，李立中透過日記書寫，紀錄歷史的日常生活與嘉義的都市發展。藝術團體「其實你不懂我的心」的流水日記蒐集紅毛井與八掌溪中的聲音，讓觀眾聆聽日常中忽略的自然與人文物件所交織出的聲響。「上陸許可 Traveling & Hugging」，由中島CLAb 團隊所策劃，疫情之下包裹成了人們交流物件的主要管道，藉由「本地與彼端的城市想像」來構築展覽的樣貌。
本期回顧本館藝術家申請展，正面內容為，廖昭豪透過生活細微的觀察，以貯木池中的原木為觀察對象，將重製後的物件高掛於展覽室中，改變一般人們俯瞰貯木池的視角，彷彿置身於池底仰望漂浮於池中的碩大原木。 背面則為，華建强延續膠彩創作並審思色彩的意涵，藉由色彩與族群歷史的研究分析東、西方對於「藍色的色彩印象」，結合不同的主題，體現疫情時代下人類生存的反思，重新詮釋色彩、媒材給人的既定印象。
為改變民眾對博物館及美術館的消費習慣與體驗，本期介紹國內外知名的博物館餐廳、咖啡廳與書店的特色建築、限定餐點。如:羅浮宮的星巴客、嘉美館的昭和J11咖啡店等。位於北美館外的王大閎書軒DH café，則推出VR沉浸式作品體驗，顛覆人們對於書店的印象獲得更多元的消費體驗。英國V&A博物館將館藏的設計元素印在口罩上，加深民眾對館藏品的印象，達到教育、品牌推廣的多重效益。
為了建構嘉義藝術史的脈絡，並推廣在地文化，嘉美館發起 「嘉義藝術家紀錄片」的拍攝，將多位藝術家之資料及創作的紀載，建檔保存，希望藉由藝術家的個人簡介、創作理念、心路歷程，藉由訪談、拍攝等逐步建立影像紀錄，讓大家更深入了解嘉義在地美學文化，本期的主題以此為核心，介紹目前三輯共8位嘉義資深藝術家，分別為郭東榮老師、陳銀輝老師、詹浮雲老師、陳哲老師、黃照芳老師、劉新祿老師、劉長富老師、蘇嘉男老師。
「人・間—陳澄波與畫都」奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批關鍵作品，藉陳澄波創作及其收藏書畫，彙整共近百件作品與檔案文件等資料，書寫嘉義戰前的藝術史，重探上個世紀嘉義美術的現代性。並邀請三位當代跨領域創作者，文學家黃崇凱、音樂創作者應奇軒及驫舞劇場從多元的創作面向和當代視角，重新觀看、詮釋、想像陳澄波的作品與創作觀，期盼在展覽中開啟觀眾多重感知的體驗。
本期月訊以2022年申請展藝術家為題，正面為林育正個展，他此次於嘉美館的個展「箱構3.0 - 楔子／章節：巴斯卡箱」以十年為單位，藉由某種小說與日記般的創作口吻，展開一場自畫像般的自我觀看過程； 背面則為劉千瑋的「禁山14號」以臺灣土埆厝的老屋瓦，整齊排列地像是一棟佇立的家屋，或一張長時間曝光、紀錄此時屋況的安靜照片，而策展人鄒婷的加入，讓這件充滿私人驚豔的作品，走向與公眾經驗的對話階段。
去年底舉辦的「我家旁邊就是美術館」兒童教育策展工作坊，透過三週的工作坊，讓學員實際成為館舍的各業務執行者─典藏研究、展覽教育、及綜合規劃，並以「嘉義特有種」為展覽主題，分為四組各自延伸，另外也舉辦了成人的藝術教育工作坊，邀請各館舍藝術教育的第一線人員及國外講者分享案例及經驗；背面則是專訪均勻製作總監胡忻儀分享持續推廣「展覽識讀」的要因，正是思索未來世代的參觀者，了解他們對展覽的想像與需求。
本期主題以台灣設計展為核心，正面文章介紹嘉美術館「現域」展，藉由六組設計團隊的視角，以設計作為方法，觀照嘉義市依附在水文脈絡而生的記憶與空間，試圖探索那些在城市發展過程中可見與不可見的，及其表面之下的精神象徵及文化符號，進而推敲出對城市生活未來的想像，背面文章以「散步嘉義」的方式，回顧其他展區，設計進入嘉義市的角落，讓日常生活中易被忽略的美好細節，重新被有意識地提起。
於去年展開在地扎根的藝術共融計畫，以美術館為軸心，將藝術資源擴散出去，讓市民有更多走進美術館的契機。本期以「也可以去美術館呀」共融藝術工作坊為主題，以樂齡及新住民作為美術館參觀指南的焦點團體訪談，正面介紹樂齡長輩的美術館探險，以不同的方式看美術館；背面則是新住民姊妹的周末假期，排除文字的隔閡，以表情符號的方式，了解姊妹們想法，並希望能在新的一年讓更多在地居民帶著家人一起走進美術館。
2021年的「+1藝術基地徵件計畫」由藝術家邱雍晉、蔡咅璟進駐，邱雍晉透過在鄉鎮城市的移動，以及不同年代地圖的蒐集，成為創作的養分，在進駐期間，經歷全台三級警戒的時期，影響了他原本對於創作的想像，後以阿里山林業鐵路位主軸，從木材運輸的路徑，轉化成《海拔2216的風景輪廓》。蔡咅璟的作品，已消失的動物及記憶景點為脈絡，擷取不同時間點中與動物的關係，以創作刺穿將人劃分於萬物之外的規則。
11月號月訊以美術館申請展藝術家─倪祥個展「在你不注意的時候，請跟我來」及簡志峰的個展「Untitled（空留雜訊）」為主角，以展出的時間序排列，正面文章介紹倪祥個展的5件作品的源起及詳細的說明，還有現正進行的計畫。背面文章則是關注簡志峰作品中的繪畫行為，以及本次個展中的繪畫作品，共同圍繞著關於「人的自由性」這個大主題。
今年五月底，疫情指揮中心發布全臺三級警戒，在此期間，民眾除日常活動受限，各藝文表演場館也因為疫情全面閉館，在遵循各指引，鼓勵大家居家及減少跨區移動的狀況下，許多單位開始嘗試以網路影片、線上會議平台、Podcast等方式，向觀眾分享原定的展覽與作品內容，本次月訊正面主題是區秀詒、陳侑汝的《平面代號 IAFT Gather Garden》、背面則是介紹在觀眾不在時，館舍如何開展觀眾在這期間限定的聚會。
本期月訊以設計為主軸，正面介紹「Idealform理式意象設計」背面文章則為「洋蔥設計」，理式意象近年多以藝術相關產業出版品為主要案源，強調以「溝通」、「整合」的方式完成任何未定型態的設計工作，以「客戶建構『理想的形式』為目標」持續創作；洋蔥設計所負責的衛武營國家藝術文化中心季刊《本事》整體視覺呈現，風格鮮明且活潑，洋蔥設計認為雜誌雖然是平開的，但希望拿在手上時，能和讀者有更多超越平面的立體互動。
來看過「捕風景的人」？沉醉《獵風景的人》？ 本期月訊從「做展覽的人」出發，專訪隱身在這些歷史物件與當代作品背後，在各種細節中形塑出展覽樣貌的執行團隊「宣言製作工作室」，一探「做展覽的人」如何思考一檔展演的構成；背面則是關注「設計觀眾的體驗」，在展示時能多給出一點風格，整個展覽就會更加活潑，讓觀眾更有共感。