本期介紹北美館與插畫家鄒駿昇合作的繪本《禮物》，及藝術家何采柔在「第三屆新加坡兒童藝術雙年展」的作品《A Day’s Book》。《禮物》以「發現美術館」為主軸，表達在藝術創作的世界中「沒看見的事物，並不代表不存在」的精神。《A Day’s Book》則是邀請觀眾透過「在線集體共創」的概念，與其他觀眾接力完成一本始於當天的書籍。
本期月訊以人與自然的對語為標題，介紹「由林成森」這個展覽的思考與成形。 展覽由蔡明君、陳湘汶兩位策展人所策畫，試圖由前輩藝術家作品與當代創作者／研究者的目光重新探尋過往林業、山林文化、自然、城市景觀、生活歷史與嘉義城市的關係。背面則是再詳細敘述作品的數量，及多件全新的委託創作，展區延伸到製材所及阿里山沼平公園也值得大家來一探究竟。
本期畫外以嘉美館2021年的Podcast計畫「移動的廣波」為主軸，由主持人張允菡及倪祥介紹討論館內主題展的「移動的廣波」，及有關藝術家申請展的「我是藝棵術」，另外還有實地走訪嘉義市區不同地點現在的特別企劃。背面則是介紹阮劇團的Podcast「這聲好呀」，由戲劇的方法做聲音，像演出一樣分成上下半場，邀請相關來賓對談及，劇本演讀的節目結構持續推出。
本期畫外訪問了復返團隊的兩組主角， 影像工作者李旭彬老師， 以及你哥影視社， 兩篇專訪從方慶綿的作品及玉山出發， 分別從史料、相關作品整飭、 實際身體感體驗過程等等， 講述這些成為自己的創作的養分、 造成的影響以及風景之外的不可見。
2020年，嘉義市立美術館正式開館，肩負推廣「畫都」美名的重任，除了積極梳理在地文化，亦規劃『+1藝術基地徵件計畫』，在2020年以返嘉為主題鼓勵藝術家返回嘉義創作與生活。本期復訪首屆徵件活動，並採訪首屆進駐藝術家黃舜廷、許珮欣，兩位藝術家分享其駐村時的現地製作作品及細節，及在嘉義的日常生活，第二屆的+1藝術基地徵件計畫「再連結．再導向」也會在不久後啟動，讓我們一起期待今年的進駐計畫吧！
本期為大家呈現的是美術館內的公共設施，這個跟入館觀眾直接產生使用關係的細節，有公共坐具、垃圾桶、滅火器放置座。 公共坐具的設計，除了實質的功能性之外，還希望能夠兼具美感及生活記憶， 在材質的選用上，也能不能讓觀眾感受到溫潤及熟悉感， 以及整體的配置可否與空間的對話也是非常重要的。
本期月訊訪問《天鶴天來翠嘉邦臺日書法聯合展覽》策展人─李郁周老師，本展秉持著承先啟後與書藝交流的要旨，展出臺日雙方的書壇先賢之外，亦在促進臺灣甲子書會與日本書宗院交流當代書藝之切磋。並規劃「#宗師化境」、「#羅山風華」、「#振葉尋根」、「#鐵筆增輝」四個子題，期待為觀者帶來難得的書壇盛宴。
本期探訪至今還開設在嘉義中山路上的兄弟攝影，於1952年12月24日聖誕夜開業，由陳啟嵩、陳啟星兩兄弟所設立，現在由李新發、游宜庭夫婦所經營，李新發是兄弟攝影的學徒，夫婦倆在1999年5月1日接下這塊招牌，介紹相館的歷史及沖片技術發展的沿革。
嘉美館的空間課題，從舊建築保存再利用出發，除了重新整合三棟建築外，美術館前方美麗的庭院，以錯落大小不一的圓形植栽，創造出一種自由路徑的行走趣味，白色透水混擬土鋪面為背景，每個圓形自成一處景觀有樹木、有草花、有紫夜狼尾草，增添整體美感的豐富性；背面文章則是專訪展覽教育組組長，介紹館內側棟一樓的藝術教育區，由前輩藝術家林玉山的作品「諸羅風情」來策畫這個屬於兒童藝術的空間，開創對藝術世界的認識與期待。
嘉義，這座城市的記憶是什麼？身處北回歸線經過之處，特殊的自然地理背景，使得台灣群山林立，最高的山就從這裡拔地而起。作為日治時期臺灣山林開發的起點，本期月訊從前身為杉池的「望向山林─陳澄波戶外美術館」談起，講述木都風華的前世今生。而預計於開館展之後的「由林成森」從調查林業、驛站與當代創作交流為始，預計從貼近該時代與人生活的內在角度，回看此具有歷史感的產業及地景關係。
為這座城市與孩子量身打造藝術教育場域，嘉美館校園藝術計畫邀請藝術家走進中小學校園課堂，讓藝術創意扎根孩子的生活之中。先透過共學工作坊讓藝術家瞭解嘉義，再由老師協助設計教案，以共創協作與滾動修正，貼合學生需求。嘉美館嘗試讓藝術作為提供新世代孩子學習如何理解世界、與他人溝通的重要媒介。
2020年嘉義市即將迎來以嶄新面貌邀請市民參與的嘉義市立博物館，並重新定位為「城市博物館」。閉館期間進行「在嘉說嘉憶—嘉義常民文化」展覽物件徵集，籌備開幕特展【開箱吧！嘉憶】，以市民物件徵集形構城市區域歷史輪廓為題，扣回城市博物館主軸，也調整典藏方向。同時，轉換志工概念為培育「市民研究員」，深長學習與協助基礎工作，參與博物館的實踐。
介紹日治時期嘉義美術焦點是舊名「米街」的「美街」，美街裱褙店雲集，台展三少年之一的林玉山便出身於此。「琳瑯山閣」主人張李德和舉辦多項雅集，近似藝文沙龍，座上賓如陳澄波、朱芾亭等，創造藝術家養成環境。 在尚未有美術館的年代，書局、公會堂、俱樂部也常有美術展覽，促進城市藝文風氣。未來，期待嘉義美術在美術館空間持續發酵。
本刊介紹，嘉美館開館前上線的暖身活動【藝術廣播計劃On Air】，美術館成為放送頭，串聯多位在地跨領域的藝文工作者。廣播計劃不只是結合媒體的創作行動，更是推廣教育方法的新嘗試。 即將開啟大門的嘉美館邀請大家追查【畫都少年】之謎，透過實境解謎遊戲探索美術館空間，同時認識嘉義畫家，活動時間預計於7月展開，敬請期待!
本刊走訪草草戲劇節，緣起於「青少年戲劇推廣計畫」，而後成立阮劇團，讓青少年在舞台上彼此形塑複音敘述的故事，勇於探索自己的生命，幫他們撐著某一個會掉下去的空隙。越在嘉文化棧以文化紮根，匯聚新移民、新二代、移工與臺灣學生，親密如大家庭一般，並持續推動相關計畫。
本刊深入採訪VIS(Visual Identity System，視覺識別系統)設計師細數這條偕嘉美館及在地藝文團體一起走的設計之路。LOGO設計，從回應建築體的直觀設計，轉向呈現「不只是美術館」及「全民參與」的價值觀。嘉美館「一個共同參與的美術館」的存在意義，於焉誕生。
本刊主軸為嘉義國際藝術紀錄影展，第七屆嘉義國際藝術紀錄影展「創造真存在」(Create Your Own Being)以精神為度，探究人做為具有創造力的主體，重返身體，藉由經驗及感知，與世界交往，以身體光譜為可見形式傳達生命積累的厚度。
嘉義舊監獄於2002年指定為市定古蹟，2004年公告為國定古蹟，舊監宿舍群復甦計畫也已開展，賦予歷史場址的保存與詮釋，本刊穿越圍牆，俯瞰舊監獄。從英國瑞丁監獄(Reading Prison)與霍洛威監獄(Holloway Prison)的空間再利用，回望嘉義舊監獄(獄政博物館)。
嘉美館月訊【畫外 OUT FRAME】創刊號正式發佈，根植在地藝文，踏查城市足跡，嘉美館每月深掘巷口街外藝文/藝聞。迎接2020年，創刊號由新榮戲院的謝幕曲敲響歲末。黑盒子外，畫電影的人一筆灑落戲夢人生。
回顧3月25日，嘉義市立美術館舉辦「打開藝術之門—典藏捐贈感謝會」，向2025年捐贈共27件藝術作品的6位捐贈者致上誠摯謝意。 我們繼續深入探索主題展辯者之石，「水文」主題探討環境的流動與紀錄，「仿生」生命的構造與形貌，透過6組藝術家王映、鹽池工作室、趙永惠，張耀昌、楊登麟、伍立瑋的作品，以水文、仿生兩項子題，開啟材質對環境的回應，隱隱呼應人們的日常經驗。