戴明德化身為一部「感性的製圖機器」，
以薛西佛斯式（sisyphean）的生命狀態，
機器般永無止盡製圖，這般荒謬的努力，
到底為何？這是一種懲罰、
任務或是一種不尋常的生命態度。
– 策展人 莊宗勳
在戴明德「去作者化」的後現代語境中，紮實地將個人圖像王國的現代化基礎工程實踐完成。速寫紀錄生活中的瑣碎細夾雜歷史、社會觀察、藝術風格演練….等。這樣的圖繪及測量生活的舉動是現代性的身體，去挑戰某種極限，以規律的實踐性去逐步完成不可能的任務。內涵則像是網路的圖像空間一樣，無限展開、蔓生形成根莖狀的連結狀態。他至今已經發展了十幾個不同的系列，當你要開始捕捉他的身影時，他就已經不斷繪製新手稿朝向下一個地方前進。並不是以三到五件作品就逕稱為一個系列，而是會花一段完整的時間去完整探討相關的內容，其創作歷程像一部不需休息的製圖機器，全速運轉著，脈絡不斷湧現。
用感官知覺時代，用生命製圖，本展透過這部感性的製圖機器的眼睛與雙手，刻畫時代的容顏。提供觀者兩種觀展方式，「觀看」大型繪畫之外，觀眾有機會「閱讀」創作者內心的感性世界及圖像演譯過程。