本期正面專訪策展人游威，探索嘉美館7月開始的下一檔主題展覽「公共視域」。背面，繼續深入探索主題展 「辯者之石」的「疊構」、「記憶」 。
回顧3月25日，嘉義市立美術館舉辦「打開藝術之門—典藏捐贈感謝會」，向2025年捐贈共27件藝術作品的6位捐贈者致上誠摯謝意。 我們繼續深入探索主題展辯者之石，「水文」主題探討環境的流動與紀錄，「仿生」生命的構造與形貌，透過6組藝術家王映、鹽池工作室、趙永惠，張耀昌、楊登麟、伍立瑋的作品，以水文、仿生兩項子題，開啟材質對環境的回應，隱隱呼應人們的日常經驗。
本期介紹主題展「辯者之石」，如同現代的煉金術師，創作者讓材質彼此對話—以一種材質，言說另一種存在。 翻開刊物的另一面，本期聚焦在「辯者之石」六大子題中的「拮抗」、「虛擬」，透過詹宗哲、李俊熠、宋相邦、黃紫瑜四位藝術家的作品，重新審視材質在物理世界中的特性。
本期正面介紹嘉義藝術家彈甲一個展「夢露環遊世界」，以東方筆墨描繪的世界性感女神瑪麗蓮．夢露（Marilyn Monroe） 在彈甲一構築的世界中旅行漫步，其情其景卻隨著藝術家的心境，時而詼諧幽默，時而 沉思自省。
本期正面介紹法籍藝術家裘安・蒲梅爾（Joan Pomero）與臺灣藝術家王紫芸的聯合創作展─「時光之境」，呈現生活意象與抽象時間的碎片，兩位藝術家以各種生命經驗來回應時間，作品間自然流露出呼應與默契。 反面介紹北香湖公園內的「蒲添生運動系列雕塑園區」，由嘉義市立美術館與蒲添生雕塑文化藝術基金會合作，呈現蒲添生的重要作品「運動系列」，10座原件放大的雕塑，展現人體運動過程中的瞬間動態。
本期圍繞主題展「相逢在庭前」，展覽分為「花園雅集」與「當代沙龍」兩大章節。正面介紹「花園雅集」，講述《庭前所見》的繪畫主題與修復過程。背面介紹「當代沙龍」中八位藝術家與作家，以多元形式創作與張李德和對話。
本期正面介紹「320+1嘉義城市博覽會」的設計與構成，講述三頁文團隊設計「320+1」主識別的背後故事。背面介紹嘉義美術館「校園藝術扎根計畫」回顧展─「共創的教室」，回溯五年來藝術家進入校園，與學生共同創作的成果與案例。
本期正面介紹嘉義市立美術館11月推出的展覽「相逢在庭前」，展覽緣起於久違重現的重要畫作《庭前所見》。此畫作者張李德和（1893-1972）為嘉義藝壇的重要人物，身兼詩人、畫家、藝術贊助者、慈善家、與政治家等多重身分。背面介紹莊馨怡與古睖久古的「區間遺跡」，討論「記憶」與「紀念」之間的差異。
本期正面介紹嘉美館的文創商品，與設計師潘岳麟合作「我的嘉義日常 你的家飾風景」，以鎮館之寶陳澄波《展望諸羅城》、林玉山《諸羅風情》，以及具備在地意象的《像畫家的故鄉致敬》，經由設計之手，轉化製成造型地墊、畫框水杯與蠟筆組。 背面介紹嘉美館近期舉辦8場「能力+1，實戰+1：想成為S級館員的我」人才培訓系列講座，主題涵蓋友善平權、觀眾研究、策展實踐、文物保存、數位藝術與檔案管理。
本期回顧七月「小小觀眾養成指南」工作坊，從空間觀察與觸摸開始，培養學生將畫面與日常經驗連結的思考方式。 本期並介紹菅野麻衣子與楊奕軒雙個展「傾聽樹木的聲音」，菅野麻衣子與楊奕軒的創作嘗試以藝術視角回應人為活動與自然環境的歷史脈絡，並透過「山」與「溪」的空間編排，引導觀眾在作品間穿梭，感知自然的深度與尺度。
本期採訪嘉美館講座表演「時間的群山：關於一批1930年代膠卷的發現與補充」影像創作者黃邦銓與林君昵，並介紹嘉美館2023年起持續推動的「寶藏導覽員」計畫。「時間的群山」計畫，源自黃邦銓與林君昵在日本網路拍賣發現的一批以「戰前、臺灣」為關鍵字的膠卷。他們標回的其中一卷恰好捕捉了阿里山線、獨立山、奮起湖、新高山等景象，讓他們決定以這卷影像展開與嘉義的歷史的連結。
本期採訪第二檔主題展覽「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」參與藝術家－蔡志賢、康雅筑、王怡婷，三位擅於以不同材料特性發展出個人語彙，以作品回應李錦繡與謝貽娟的創作。 背面介紹側棟申請展陳肇彤個展「空間投影學」。藝術家陳肇彤透過「空間投影」將空間與物件拼接、錯置與重組，把居住經驗切開、晾出內部的紋理，展示人們生活裡的日常感受。
介紹本館第二檔主題展覽「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」。以兩位嘉義出生女性藝術家李錦繡（1953–2003）與謝貽娟（1967–2017）為核心，由蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位藝術家，共構跨世代對話，重新看見兩位嘉義當代藝術家的藝術與生命實踐。 背面專訪黃允中導演，拍攝將於展場中播映的李錦繡、謝貽娟紀錄片，分享影片拍攝期間，所面臨的有趣故事。
本期正面介紹114年「打開藝術之門-典藏捐贈感謝會」。3月22日，嘉美館迎來今年的「典藏捐贈感謝會」，感謝去年捐贈作品的藝術家家屬、親友與藏家，感謝會當日溫馨感人，新入藏的作品更具藝術史的價值與意義。 背面介紹側棟申請展洪鈞元個展「義方」。展覽以紀錄片〈義方〉（2024）為核心，透過藝術家洪鈞元的視角，結合其妻子爺爺林義方的生命歷程，探討嘉義人在日本殖民時期及戰後動盪中的歷史記憶。
本期介紹嘉美館主題展覽「背光」，本展以一九三○年代出生於嘉義的三位畫家-郭東榮、陳銀輝與詹浮雲之繪畫創作與藝術命題。他們受前一代畫家的啟蒙，擅長油畫創作，各自開創出不同的藝術風貌。本次展覽也跨界合作當代藝術團體「阿木司」，透過當代的創作進行跨世代的藝術對話，並期待能帶給觀眾不同的觀展體驗。
本期介紹「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」觀展體驗與蘭潭國中師生參訪記錄。113年12月嘉義市立美術館典藏品〈展望諸羅城〉，參與國立台灣博物館與陳澄波文化基金會聯合策展的-「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」。該展覽以「北回歸線」、「黑潮」、「季風」三個軸線交織，從自然史與博物學的視角出發，融合藝術與科學。為了讓學子更加了解嘉義地景人文與藝術，特別安排學生們北上觀展。
介紹側棟申請展-饒加恩個展「ICI」。展覽延續藝術家關注得利(Dulux)塗料的色票命名系統內涵，作為核心處理日常生活的心理內容與顏色之間的關係。延伸「墨漬實驗」透過抽象的造型，讓觀眾從觀看中探索色彩、心理、日常生活經驗的關係。背面介紹嘉義延續多年的傳統「嘉義公園寫生活動」，嘉美館自2022年以來接手辦理該項活動，希望透過寫生活動延續「畫都」的精神與傳統，並於Artogo線上平台展示得獎作品。
本期展覽虛實整合展覽「移動觀察者」的日常路徑，延續前兩年以城市、地景與日常為題，我們本期邀請四組藝術家，從美術館出發到對嘉義八景以及阿里山的想像，延伸創作出對嘉義地景的印象與想像。這些作品希望民眾可以親身體驗，主動與作品互動並打開感知的新感受。 背面介紹本館側棟申請展【起始的地方-謝牧岐個展】，謝牧岐透過拼貼嫁接的元素，將台灣美術史作為畫面內容的參照，進而探討自我對台灣會畫身分認同的探索。
今年(2024)嘉美館再次攜手「鉅樂邦」，推出《畫都少年2.0》，搭配「拾景剪影:林玉山的寫生與旅行」展覽，將美術館化身冒險者的舞台，打造一個真實以外的想像空間 匯集了趣味、快感與富有故事性的平行時空，讓冒險家們潛進藝術家的視野與環境。將畫作的時空背景超越現實的藩籬，讓觀眾體驗感知且具有教育意義的遊戲樂趣。
展覽「拾景剪影-林玉山的寫生與旅行」，以本館新進典藏品〈1982尼泊爾印度寫生冊〉與〈阿里山寫生冊〉為起點，「旅行」、「寫生」為主軸，展開林玉山在旅行中的所見所聞，紀錄、積累著生命的足跡與景致。 「藝起來尋美」的美感體驗教育計畫，嘉美館與藝術家林玉婷及志航國小師長帶領學生，以林玉山的寫生與旅行概念，進行校外參訪，透過拍攝轉化到紙上的寫生，探索林玉山的寫生世界。