本期介紹本館側棟的「典藏捐贈展-打開藝術之門」，從2019年開館以來所受贈的典藏品中挑選20件展示。並將所有典藏品電子化呈現，讓觀眾一覽嘉美館的487件藏品。「資深藝術家系列影片」由「好隊影像」團隊訪拍林國治家屬及葉茂雄兩位於嘉義深耕的畫家。記錄個人的創作歷程之外同時也貼近創作者的生活，攝影團隊記錄下他們最真實、真情流露的一面。

本期月訊介紹在地長期支持藝文活動以及獨立影片觀賞的團體及人物。All In合作社是在嘉義推廣藝文的小團體， 他們以各種方式在城市中的藝文空間，輪播各種小眾電影、非商業性的紀錄片。In89豪華影城執行長蔡政宏為其中重要的推手，不僅串聯藝術資源、藝術教育與人才，更是提供最佳的影城設備，讓孩子與大眾有更優質的觀影空間。

本期月訊介紹廣受國際好評的「嘉義市國際3分鐘影片大賽」，自2020年嘉義市政府文化局開始邀請全球的創作者來參與影片創作，期待以此讓多元文化激發更多城市想像，拓展更多的文化交流平台。本屆共有971部影片參賽，除了台灣參賽者之外，俄羅斯及伊朗參賽人數也很多。短片藉由影像使觀眾的心境、情緒、想法產生起伏更迭，使文化交流跨越了疫情的藩籬，也拉近了彼此的距離。

本期月訊以嘉美館側棟的藝術家申請展為題，分別為許家禎個展「暗房裡的石匠」及吳東龍個展「即成態」。「暗房裡的石匠」在創作理念中，多數結合社會議題與雕塑史來呈現多種文化元素拼貼的創作形式。「即成態」則是以「以繪畫進行空間的度量」，透過平面的空間建構畫面中的節奏與頻率。

本期以嘉美館一樓的數位線上展「城市隱匿」為題，我們將方慶眠、蘇旺伸、李承亮、邱承宏、林莉酈、洪譽豪六位藝術家的作品數位化呈現。透過VRchat和Mozilla Hubs建置兩處展廳，讓觀眾在真實中體驗虛幻，打破時間及空間的框架，探索過去的歷史、城市樣貌並想像未來的樣貌。嘉美館本次與數位藝術基金會合作，建構空間之餘，也對作品重新演繹，藉由現有平台打造另一個虛擬世界，重新打造觀展體驗。

本期畫外以年度第二檔展覽【2222】為題。策展人黃彥穎試圖從自然環境、人文想像、時空流變，帶領我們窺探想像200年後-- 【2222】的世界，從多方探究當下，並反思人類與未來的互動。 影音作品中的詞句內容使觀眾被動的記憶作品片段，反覆的日常慣性動作，連動當下的行為與未來的感受。藝術家的多種詮釋，引導觀眾想像未來的可能性。

本期藝術家聯展「新增遺漏的地點」，李立中透過日記書寫，紀錄歷史的日常生活與嘉義的都市發展。藝術團體「其實你不懂我的心」的流水日記蒐集紅毛井與八掌溪中的聲音，讓觀眾聆聽日常中忽略的自然與人文物件所交織出的聲響。「上陸許可 Traveling & Hugging」，由中島CLAb 團隊所策劃，疫情之下包裹成了人們交流物件的主要管道，藉由「本地與彼端的城市想像」來構築展覽的樣貌。

本期回顧本館藝術家申請展，正面內容為，廖昭豪透過生活細微的觀察，以貯木池中的原木為觀察對象，將重製後的物件高掛於展覽室中，改變一般人們俯瞰貯木池的視角，彷彿置身於池底仰望漂浮於池中的碩大原木。 背面則為，華建强延續膠彩創作並審思色彩的意涵，藉由色彩與族群歷史的研究分析東、西方對於「藍色的色彩印象」，結合不同的主題，體現疫情時代下人類生存的反思，重新詮釋色彩、媒材給人的既定印象。

為改變民眾對博物館及美術館的消費習慣與體驗，本期介紹國內外知名的博物館餐廳、咖啡廳與書店的特色建築、限定餐點。如:羅浮宮的星巴客、嘉美館的昭和J11咖啡店等。位於北美館外的王大閎書軒DH café，則推出VR沉浸式作品體驗，顛覆人們對於書店的印象獲得更多元的消費體驗。英國V&A博物館將館藏的設計元素印在口罩上，加深民眾對館藏品的印象，達到教育、品牌推廣的多重效益。

為了建構嘉義藝術史的脈絡，並推廣在地文化，嘉美館發起 「嘉義藝術家紀錄片」的拍攝，將多位藝術家之資料及創作的紀載，建檔保存，希望藉由藝術家的個人簡介、創作理念、心路歷程，藉由訪談、拍攝等逐步建立影像紀錄，讓大家更深入了解嘉義在地美學文化，本期的主題以此為核心，介紹目前三輯共8位嘉義資深藝術家，分別為郭東榮老師、陳銀輝老師、詹浮雲老師、陳哲老師、黃照芳老師、劉新祿老師、劉長富老師、蘇嘉男老師。