本期介紹嘉美館主題展覽「背光」，本展以一九三○年代出生於嘉義的三位畫家-郭東榮、陳銀輝與詹浮雲之繪畫創作與藝術命題。他們受前一代畫家的啟蒙，擅長油畫創作，各自開創出不同的藝術風貌。本次展覽也跨界合作當代藝術團體「阿木司」，透過當代的創作進行跨世代的藝術對話，並期待能帶給觀眾不同的觀展體驗。

本期介紹「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」觀展體驗與蘭潭國中師生參訪記錄。113年12月嘉義市立美術館典藏品〈展望諸羅城〉，參與國立台灣博物館與陳澄波文化基金會聯合策展的-「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」。該展覽以「北回歸線」、「黑潮」、「季風」三個軸線交織，從自然史與博物學的視角出發，融合藝術與科學。為了讓學子更加了解嘉義地景人文與藝術，特別安排學生們北上觀展。

介紹側棟申請展-饒加恩個展「ICI」。展覽延續藝術家關注得利(Dulux)塗料的色票命名系統內涵，作為核心處理日常生活的心理內容與顏色之間的關係。延伸「墨漬實驗」透過抽象的造型，讓觀眾從觀看中探索色彩、心理、日常生活經驗的關係。背面介紹嘉義延續多年的傳統「嘉義公園寫生活動」，嘉美館自2022年以來接手辦理該項活動，希望透過寫生活動延續「畫都」的精神與傳統，並於Artogo線上平台展示得獎作品。

本期展覽虛實整合展覽「移動觀察者」的日常路徑，延續前兩年以城市、地景與日常為題，我們本期邀請四組藝術家，從美術館出發到對嘉義八景以及阿里山的想像，延伸創作出對嘉義地景的印象與想像。這些作品希望民眾可以親身體驗，主動與作品互動並打開感知的新感受。 背面介紹本館側棟申請展【起始的地方-謝牧岐個展】，謝牧岐透過拼貼嫁接的元素，將台灣美術史作為畫面內容的參照，進而探討自我對台灣會畫身分認同的探索。

今年(2024)嘉美館再次攜手「鉅樂邦」，推出《畫都少年2.0》，搭配「拾景剪影:林玉山的寫生與旅行」展覽，將美術館化身冒險者的舞台，打造一個真實以外的想像空間 匯集了趣味、快感與富有故事性的平行時空，讓冒險家們潛進藝術家的視野與環境。將畫作的時空背景超越現實的藩籬，讓觀眾體驗感知且具有教育意義的遊戲樂趣。

展覽「拾景剪影-林玉山的寫生與旅行」，以本館新進典藏品〈1982尼泊爾印度寫生冊〉與〈阿里山寫生冊〉為起點，「旅行」、「寫生」為主軸，展開林玉山在旅行中的所見所聞，紀錄、積累著生命的足跡與景致。 「藝起來尋美」的美感體驗教育計畫，嘉美館與藝術家林玉婷及志航國小師長帶領學生，以林玉山的寫生與旅行概念，進行校外參訪，透過拍攝轉化到紙上的寫生，探索林玉山的寫生世界。

本期月訊正面介紹美術館側棟申請展:丘智偉個展--記憶所繫之處「被高高架起的___」。藉由攝影的方式記錄不同城市的樣貌，以嘉義市鐵路高架化工程(2017-2026)，作為本次展覽的主題，並於展題中留下__空格，讓民眾從觀展的體驗中自行想像填空，被高高架起的__。 背後介紹，美術館邀請青銀族群擔任「寶藏導覽員」，將人生旅途的感悟與回憶，包裝在語音導覽中，與大家一起分享。

月訊正面，介紹本館4樓文化沙龍展覽-拂過栖息的陽光的風-蒲添生《運動系列》，為1988年，蒲添生受漢城奧運的體操項目啟發而創作的《運動系列》作品。透過整面落地窗的展覽空間，讓觀眾在欣賞體操雕塑時，感受到光影變化所帶來的獨特觀展體驗。背面介紹兒童策展工作坊「我的身體是天線」，今年以「感知:世界」為題，呼應嘉美館的年度展覽主題。孩子們通過自身的感知探索藝術與空間的關係，深入了解展覽背後的分工細節。

月訊正面介紹美術館側棟申請展陳飛豪個展「越境者詩歌」，展覽以觀念式攝影及動態影像編輯，詮釋歷史文化與社會變遷下所衍伸出的各種議題。 背面專訪國立臺南藝術大學「博物館學與古物維護研究所」紙質修護教授蔡斐文，分享文物修護作業過程與案例分析，帶領民眾探究文物保存修護的工作內容。

本期月訊介紹美術館主題展覽 「天天上演」，專訪策展人王韓芳、馮馨一起來聊聊，嘉美館作為「城市中的客廳」概念，讓公共空間透過展覽變成一場表演。 透過集結8位來自法國、韓國、印度、新加坡、越南及臺灣等地的藝術家共同參與，透過國內外藝術家的視角，以各種具表演性及與嘉義在地民眾共創的12件作品，來回應自身與藝術創作、社會環境的關係，並和空間、觀眾產生對話與互動。