許家禎的創作經常運⽤所在地之社會⽂化中的物件外，同時也牽繫著雕塑本體與歷史脈絡上的思考，在直觀的造形表現中，也賦予所使⽤之物材在其歷史與現下境況的新關係。此次個展包含近兩年之雕塑、攝影及裝置等形式之創作，其中，《第三紀念》為以不同⽅式詮釋及表現⽇治時期紀念碑基座的系列創作，展覽的名稱「暗房裡的⽯匠」即發想於此系列中，⼀件結合傳統濕版攝影術(wet collodion process)與3D掃描建模的新作，1851年由英國雕刻家Frederick Scott Archer發明此攝影史發展上重要的顯影術，但其留世的雕塑卻顯為⼈知，這件作品也意圖讓兩種跨世紀的影像⽣成技術產⽣新的結合。《Li-Li-Khok-Khok》則是⼀件燈光裝置，原先是在⼀即將拆遷之傳統市場展⽰。他使⽤台灣常⾒的廉價塑料⽤品或物材，隨意組織製作成數盞造型各異的燈具，燈光明滅，此起彼落，猶如市場裡最後的喧囂。《Chac-Mool》是以中美洲古代雕塑為造型參照，再以不同物材結合風⽔球所做的⽔池裝置。許家禎總關注物件因社會變遷所逐漸消卻的脈絡，透過藝術形式進⾏再縫補，在他的創作裡，⽂化之物的缺遺，反⽽讓這些在場之物得以復返，表達⾃⾝。