畫家的創作起點從來不是孤立的，它需要與外在世界產生關聯，這種關聯可能來自一本書、一幅畫，或與某個人的交流。這樣的互動逐漸沉澱為畫家個人的生命經驗，成為創作中的基礎和脈絡。這種脈絡不僅是個人的生命故事，同時也能延伸，成為藝術史的一部分。 對畫家而言，藝術史意味著什麼？它是一個外在世界的複雜結構，多數的繪畫創作，都必然是在延續、推翻或創新的過程中與過去對話。畫家透過模仿、對比、參照和挪用經典繪畫，走上了「為了前進而回頭」的創作道路。這樣的創作方式，也體現在謝牧岐近年的作品中。他從台灣藝術史中的經典作品汲取靈感，將這些經典作為參照，演繹自己在文化和繪畫題材上的探索，並因此開啟了全新的繪畫邏輯。透過反覆思索與消化他者的作品，謝牧岐逐漸形成了屬於自己的獨特風格。 《起始的地方》這場展覽的命名，源自謝牧岐2006年的作品《沒有起始的地方》。這樣的命名轉變，象徵著他創作心境的變化，也是他對繪畫創作的深層整理與探索。他所採取的創作方式，像是為過去的作品續命，抱持著反覆創作的心態，嘗試在多次的操作中看能否產生新的表現。因此，謝牧岐追求的不是固定明確的風格，而是一種可以不斷操作的繪畫邏輯與題材，讓他能夠回到最初學習繪畫的那份純粹。

本展以嘉義重要前輩藝術家林玉山（1907-2004）的寫生和旅行速寫為核心，管窺「寫生」此一貫穿林玉山一生最重要的創作精神。 林玉山，本名林英貴，別號雲樵子、諸羅山人、桃城散人，出身嘉義美街（今成仁街）風雅軒裱畫店，自幼受民間畫師啟蒙習畫，後赴東京深造，專長膠彩與水墨創作，且自第一屆臺灣美術展覽會（1927）起，即屢屢入選。戰前林玉山在故鄉嘉義創立畫會、參與詩社，積極推動藝文風氣。戰後則移居臺北、長年任教於國立臺灣師範大學，致力水墨寫生教學，對臺灣戰後水墨發展影響深遠。 自從1920年代開始習畫，林玉山即勤於寫生，畢生累積為數龐大的習作速寫。起初多描繪家鄉田園風景，後因工作移居臺北，加上對旅行的興趣，足跡漸漸遍及全島，隨後更因社會逐漸開放、出國旅行風氣漸興，加上林玉山於畫壇及學術地位深厚，出國展覽講學日增，逐漸踏上世界各地，足跡廣及亞洲、歐美等地。 林玉山曾提到旅行是他的靈感來源。每趟旅行，無論在顛簸的船、汽車或飛機上，皆透過筆墨留下許多寫生紀錄。這些紀錄經歷數十年之積累，逐漸織成了畫家生命中的壯遊圖景。從他的寫生紀錄之中，亦可看出他作畫與構圖的基礎實來自大量勤奮不輟的速寫草稿。 本展從嘉義市立美術館館藏之寫生作品與速寫本為起點，結合國立臺灣美術館典藏品以及「林玉山：臺灣寫生地圖與足跡」線上展之資料，展出33件原畫作品、7本實體寫生冊與1本數位寫生冊，以及35件數位輸出作品，總計77筆圖像作品，透過展覽規劃將水墨畫作與素描線稿並呈，感受林玉山畫作與寫生底蘊之連結。 展題中的「拾景」，反映林玉山在旅途中勤於寫生，習於以速寫拾取生命中的沿途景致，「剪影」則體現了林玉山立於大量寫生習作之上，再予構圖擘思，畫出內心中的完美風景，體現其畫作既忠於實景，也追求理想之美。並規劃「始於諸羅」、「行遍天下」、「旅途觀物」三項子題，看見林玉山的創作與寫生如何以故鄉的郊野為起點，慢慢遍跡全臺，更一步步擴及海外，拾取世界各地之風情民物。