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館刊〈回歸線〉|Vol.005|疫異時代
2021年5月15日,臺灣因新冠肺炎(COVID-19)疫情,全國進入第三級警戒,自全球疫情爆發以來一直相對平靜的小島,隨即像是被傳送進一個為疫情所包圍,在物理世界中人與人頓失連結,充滿未知的新日常。 本期專題「疫異時代」重新思索在疫情蔓延的異時代中,美術場館與展演的實體核心功能和意義,以及其藝術與知識生產、社會關係等各種創造性角色,在急速的變化中又如何產生各種的質變,而因應不同數位科技技術的溝通與創造性應用,亦擴張了哪些可能性。 序 04疫異的姿態 | 賴依欣 專題/疫異時代 010 走在擺盪的地平線上─在疫情期間重新想像我們與數位科技的關係 | 陳安捷 026 為何科學無法安撫人心─在不確定性中找尋認識病毒與新世界的途徑 | 王順德 038當疫情將我們向未知傳送─竹圍工作室、鳳甲美術館×金湯普森藝術中心、數位荒原與非日常時刻 | 陳佳蘭 跨域觀點 054與疾病脫鉤─藝術家創作中的病毒實驗 | 林沛瑩 060後疫情時代下的博物館近未來─觀眾「不在場」與數位內容的積極意義 | 李欣潔 066既是後台也是片場,疫情下的線上時裝秀─專訪APUJAN時裝設計師詹朴 | 謝以萱 074虛擬展場中的現實擴增─關於Taiwan NOW雲端會場與重塑的觀看行為 | 陳沛妤 連動實驗室 080超人遊戲、雲端老師和我的森林美術館 | 陳含瑜 典藏研究 088畫都嘉義─嘉義市立美術館近現代藏品調查研究 | 蔣伯欣 閱讀嘉義 094 走讀嘉義老醫館─回看醫館做為文化、藝術、公共參與核心的時代 | 陳世岸 100 嘉義醫會醫學雜誌中的診治與政治─淺談某種「嘉義風格」的轉換| 陳奕達 話.畫都 106越投入,越了解,越喜歡─記望向山林陳澄波戶外美術館親子導覽活動 | 劉翠屏
館刊〈回歸線〉|Vol.004|翻動城市異質體
本期專題「異質體」比喻位處城市中、被賦予不同身分、具實驗性格的藝術文化空間,相較於城市原有的發展,這樣的異質體如何與原有的脈絡銜接,甚至成為得以相互激盪的第三空間? 首篇由前臺北市市立美術館館長林平以「鐵道藝術網絡」、「閒置空間再利用」政策為例,細緻梳理臺灣在1990年代至今,面對鐵路高架化、都市發展軸心轉變,以及當前文化轉向的挑戰與危機。嘉義文史工作者陳世岸則從設計展所畫出的「文化新絲路」,回顧嘉義市從日治時代以來,都市現代化發展的文化路徑。最後在設計展進入倒數階段,嘉義市立美術館館長賴依欣與台灣設計師連線執行統籌邱乾珉,將嘉美館視為一座開放的廣場,討論參與在設計展中的美術館,如何跳脫原本的框架,去理解設計展所提出的疑問及想像。 接續專題的討論,本期【跨域視點】介紹倫敦,捷克及荷蘭設計節(週)體現這幾個國家的文化態度與城市價值,在地案例則為鳳甲美術館【連動實驗室】紀錄嘉美館2021年的共識工作營,希望美術館可以成為一座樓梯,拉近與觀眾之前的距離【典藏研究】以嘉美館典藏品林玉山《望塔山》中的時代風景為題,以及紐約MoMA美術館在疫情期間館務、及其他活動如何數位轉換【閱讀嘉義】單元則以鐵道的隱藏風景為題,最後【話.畫都】單元則以捕風景的人特展中,Lightbox攝影圖書室策畫的「山景變貌」,介紹策畫理念式選書。 序 04美術館,從城市異質體到第三空間 | 賴依欣 專題/翻動城市異質體 010 千禧之後,流變的文化地景─中央政策下的「鐵道藝術網絡」與「閒置空間再利用」| 林平 026 從絲路在思路─嘉義市現代化發展的文化路徑 | 陳世岸 040當藝術與設計在廣場相遇─台灣設計展v.s.美術館 |採訪整理:何柏儒、劉星佑 跨域觀點 052為設計撐一本大傘─對設計友善、永續發展的「倫敦設計節」| 謝以萱 058在任何「之間」─翻玩藝術,探索當代的「施泰爾馬克之秋」| 許維舉 064不只設計─體現文化態度與城市價值的「荷蘭設計週」| 李欣潔 070策展筆記─一個地方美術館策展人的工作與思考 | 葉佳蓉 連動實驗室 076從關鍵字出發─嘉義市立美術館2021共識工作營 | 林怡秀、王瑀 典藏研究 084林玉山《望塔山》中的時代風景 | 高穗坪 092 疫病年間的數位轉化與在地回望─紐約MoMA美術館 | 林怡秀 閱讀嘉義 098 那年暑假,鐵路邊的隱藏風景 | 龍怡安 話.畫都 106在風景裡,或者在風景外─Lightbox攝影圖書室裡的「山景變貌」| 陳含瑜
館刊〈回歸線〉|Vol.003|捕風景的人
歷史的回溯與當代的辯證,就像是一次次被按下的快門,詳實記錄過往的風景及人事物。本期館刊「捕風景的人」以方慶綿為專題,探看山林的開放與進入,詢問新高伯為何落腳嘉義、這座城市的特殊性,記引其身體心靈移動的路徑,爬梳自19世紀發明傳播到亞洲的攝影,在他的時代是如何演進發展,以及相關臺灣攝影的研究,並輔以相關人物訪談及規劃有國際攝影的跨域觀點。 首篇由影像研究者陳佳琦以臺灣1930年代為背景,就「寫真館的興起」、「臺人攝影師的崛起」、「民間業餘團體的興起」等面向,探問當時的攝影狀況。而長年整理、蒐集大量報紙新聞與廣告、雜誌期刊、寫真帖等文獻資料的攝影研究者蕭永盛,則透過資料中的線索逐步研究建構對日本時期臺灣寫真館的認識與發展。最後,影像創作者李旭彬分享了與方慶綿後代方重雄先生的訪問現場,以及在記憶的回聲裡,歷史影像如何在當代的場域中再次復返。 接續專題的討論,本期【跨域視點】將時序鎖定於1940年代至今,各國攝影者由早期商業攝影中所發展出的創作狀態。而在戰後的年代,柯達公司(Eastman Kodak Company)研發出的非專業人士相機所帶來的便捷性,也進一步改變相館的經營生態。創立於1936年的美國人像攝影製造商Lifetouch則在經濟大蕭條期間開始與學校合作學生照的拍攝,這種攝影方式也漸漸成為大眾的集體記憶。【連動實驗室】紀錄復返團隊的復返路徑,【典藏研究】以數位典藏的知識轉向為題討論,【閱讀嘉義】單元則專訪嘉義出身的林福地導演,分享早期臺語片時期與同鄉攝影師陳忠義、陳忠信兄弟共同工作的電影生涯,以及用鏡頭紀錄嘉義超過六十載、早期任職糖業公司、中視駐地攝影記者,而後不懈深研、學習攝影、紀錄片創作的賴澄茂老先生。 序 行山─歷史回溯與當代辯證 專題/捕風景的人 寫真‧臺灣‧一九三○|陳佳琦 繪像、寫真、留影—日本時期的臺灣寫真館|口述 蕭永盛 |採訪 陳含瑜 林怡秀 記憶的回聲─與方重雄的對談|陳韋臻 跨域觀點 徘迴一九四○─攝影師之眼與煙硝未至的鹿特丹|李欣潔 從攝影神殿到傻瓜相機─淺談歐美的攝影普及化|謝佩君 美式人像攝影製造廠—美國Lifetouch攝影公司與吳孟真的創作計畫|李欣潔 「昨日照相館」計畫─修片師林小姐與萬華今日照相館|謝以萱 連動實驗室 新高影像的復返—踏上方慶綿攝影的路徑|陳冠彰 典藏研究 數位典藏的知識轉向|王柏偉 閱讀嘉義 持攝影機的嘉義人─陳忠義與陳忠信的臺語片攝影生涯|王萬睿 影像散步逾甲子─專訪攝影家賴澄茂|林怡秀 話·畫都 由林成森—策展人專訪暨藝術交流創作營側記|蔣倪
館刊〈回歸線〉|Vol.002|辶反風景
本期由嘉義市立美術館開館啟航,開館籌備以美術館「+1」的參與式概念推展外擴連結,佇、看、聽作為教育推廣新嘗試,跨越白盒子內外。 開館首展《辶反風景》以藝術發展過程中對「風景」的思考為經,展出臺灣日治時期繪畫、館內典藏品及當代創作的景觀時間軸為緯,俯瞰不同時代藝術家對風景的詮釋與辯證,探問風景概念牽引出對媒介、觀看、現代性、政治、權力關係和地理邊界的思考,精描藉由風景改念重新觀看、理解人與環境的關係。 【跨域視點】看往英國Artangel、香港藝術館到英國泰特美術館、鳳甲美術館與北投計畫、高俊宏/許聖泓/王煜松的當代觀景。【連動實驗室】從城市出走,【典藏研究】嘉義公園寫生風景、【閱讀嘉義】的嘉義聲音計畫與嘉義市街動態風景、【話‧畫都】陳澄波與他的書畫收藏回望嘉義與城市。 藝術參與過程為本館重要價值之一,作為藝文體驗場,打開美術館建築,期冀本館成為嘉義市藝術扎根發展的動能核心,航向嘉義藝文城市的美術館時代。 - 專題/辶反風景 驚鴻、攝獵、深描—從風景寫生與詮釋中看地方疆域的生成|高千惠 「觀視」諸羅風景—歷史記憶、經濟活動與文藝的交疊|李知灝 從風景裡走來,回望己身—嘉義市立美術館開館展「辶反風景」|陳韋臻 跨域觀點 透過委託創作豐富公眾記憶,創造新的感性連結—英國Artangel|李欣潔 觀看之變:從「觀景 ‧ 景觀—從泰納到霍克尼」看風景的脈絡|蔡倩怡 另類在地領航員,地方美術館的定位與角色—鳳甲美術館與北投計畫|葉佳蓉 找回觀景窗—高俊宏、許聖泓、王煜松作品中的當代風景|蘇唯瑄 連動實驗室 前往風景的途中—從城市出走的創作想像|林怡秀 典藏研究 創造一座想像的公園—嘉義公園的寫生風景|陳世岸 閱讀嘉義 聲響軌跡與消逝的音景—許雁婷與澎葉生談「嘉義聲音計畫」|王萱 捕捉動態風景的兩種路徑|陳冠彰 話·畫都 筆墨精神與交友「線條到網絡—陳澄波與他的書畫收藏」|楊佳璇
館刊〈回歸線〉|創刊號|想像一座美術館
嘉義市立美術館館刊《回歸線》以「想像一座美術館」為題於2019年底創刊,刊名「回歸線」一方面錨定嘉義這座城市本身的地理特徵,另一方面亦藉由中文的「回歸」與英文「Return」(重返)的相互指涉,暗示刊物內容欲將讀者帶向閱讀這座城市的歷史與文化發展紋理之企圖。在館舍前身為日治時期菸酒公賣局嘉義分局的歷史建物以嶄新面貌重新亮相之前,梳理在地與藝術發展的連結。 由【想像一座美術館】作為前味,館舍前身為日治時期菸酒公賣局嘉義支局佇地近百年,閒置後逐漸成為市街暮色背景,直至2018年「嘉義市立美術館增改建工程」開工動土,正式啟動各界對於嘉義市立美術館的想像。因此封面特以增加塗抹痕跡的菸酒公賣局嘉義支局老照片,創造對於想像美術館的開放感。 中味接續國際【跨域觀點】,介紹國外專業藝術場域特色及關注面向。【連動實驗室】與【典藏研究】將焦點再拉回實驗場域和嘉美館典藏脈絡。專欄【閱讀嘉義】走讀美術館街區記憶。【話.畫都】以美術館開館前的教育推廣為後韻,蔓延城市。 - 專題/想像一座美術館 畫都嘉義的成型-1930年代的桃城藝壇|蕭瓊瑞 1990年代後的嘉義藝術現場-專訪黃海鳴、蔡美文、賴依欣|林怡秀 嘉美館,從古蹟到當代的時間工程學-專訪黃明威、王銘顯|溫語晨 跨域觀點 朝向一座解放的美術館-荷蘭凡艾伯當代美術館|李欣潔 不只是當代藝術,更關乎城市發展-北愛爾蘭大都會藝術中心|謝以萱 京城→首爾→文化:見證歷史、迎接當代的火車站-韓國文化驛首爾|楊爾寧 歷史·文化·在地蔓延-西澳洲弗里曼特爾藝術中心|陳沛妤 連動實驗室 重返黑金段,文化保存與實驗創新-專訪陳一凡與王德合|陳沛妤 典藏研究 《北迴線:嘉美典藏》典藏脈絡綿延點點,串聯嘉義藝術的縱向剖面|典藏研究組 閱讀嘉義 走讀美術館的街區記憶|陳世岸 洄游側記|陳冠彰 話·畫都 牆外的藝術課-嘉義市美術館開館前的教育推廣|楊佳璇
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