「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」以兩位嘉義出生女性藝術家李錦繡（1953–2003）與謝貽娟（1967–2017）為核心，透過作品、日常習作、實驗創作與教案，展現她們面對藝術、自我與他人之間的思考與實踐歷程。展覽亦由蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位藝術家，透過田調與現地創作，共構跨世代對話，重新看見兩位嘉義當代藝術家的藝術與生命實踐。   1990年代開始，女性藝術逐漸受美術館重視，在經歷不同階段的展覽與歷史整理之後，近年各美術館更進一步關注女性的多重身分與社會角色，而形塑出不同視角和定位的展覽。於此脈絡下，嘉義市立美術館也關切此一議題，透過李錦繡與謝貽娟兩位早逝的女性藝術家，觀察她們如何在有限生命中迸發無限能量，也反思如何突破既有的性別論述框架予以重述及擴展。本展嘗試從李錦繡既有的高度評價之上，揭示她精妙融合書法線條的創作方法，以及投身兒童教育、奉獻自我的一面；從謝貽娟身上，則著重一位藝術家奮力的自我養成，是如何運用大量練習、自畫像、速寫本與複合媒材，建構自我與空間的對話。   展題「Practice and Practice」意為「實踐」和「練習」，透過研究與策劃，展覽不僅止是單純的作品觀看與賞析，也強調藝術創作中的實踐性與過程性，並從藝術家的作品和思想，進一步延伸至觀者之眼，開拓出第三空間。   展覽以三個子題：「我與我們」、「加與減」、「方圓之外」，開展兩位創作者的生命與藝術之關聯，觀者可從中認識此對應與連結於時間進程中不斷演變、不斷被重賦意義所呈顯的多重面貌與內涵，深切感受藝術家實踐與練習的精神與能量。

本展覽以紀錄片〈義方〉（2024）為核心，透過藝術家洪鈞元的視角，結合其妻子爺爺林義方的生命歷程，探討嘉義人在日本殖民時期及戰後動盪中的歷史記憶。林義方（1926-2018）青年時期與大哥赴日本廣島留學，1945年原爆當下倖免於難。戰後於1946年返台投身國民教育工作，歷經二二八事件與政權更迭，見證嘉義地區的歷史轉折。展覽以家族史為基點，呈現戰時離散、戰後歸返與身份認同的矛盾，並藉由嘉義市場景與廣島影像對照，回望歷史流變下的個體經驗。 展覽將展出歷史檔案與相關文獻，並呈現林義方孫女遠赴廣島的田野踏查影像，透過她的視角重溯祖父的足跡。此外，特別邀請廣島大學人間社會科學研究科川口隆行教授，以及淡江大學日本語文學系李文茹副教授參與跨國合作，深化台日歷史記憶的對話。展覽綜合訪談、檔案、田野影像與非虛構手法，試圖建立個人記憶與時代敘事的聯繫，呈現台灣戰時與戰後離散經驗的獨特面貌。 展期：2025/04/03（四）-06/01（日） 地點：嘉義市立美術館側棟2樓特展廳 展覽座談： 2025/04/19（六）15:00-17:00 與談人：陳寬育（藝評家）   2025/05/10（六）15:00-17:00 與談人：川口隆行（廣島大學人間社會科學研究科教授）、李文茹（淡江大學日本語文學系副教授）   展覽補助：國家文化藝術基金會 指導單位：嘉義市政府、嘉義市政府文化局 協辦單位：嘉義市立美術館 感謝單位： 國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所 國立中興大學台灣人文創新學士學位學程 淡江大學日本語文學系 廣島大學、廣島縣立日彰館高校、廣島縣日彰館校友會、國立苗栗高中、水谷藝術、也許有限公司