《區間遺跡》不同於確定的考古遺址，它試圖經由現場的裝置作品，重新反思知識體系所建構出的場域範圍，以及其中所潛藏的矛盾與張力。此計畫的發想可回溯至2009年於法國第戎（Dijon）的考察研究，兩位藝術家偶然地發現在地人對於遺跡的理解，似乎被劃定在「地平面以下」，並始終維持在「等待被挖掘」的狀態之中。正是由於如此感受性的空間認知，使得遺跡與地面上富麗堂皇的古蹟形成了強烈的對比。它往往不再具有預先設定好的場所功能，也失去了可供我們參照的坐標體系，只能悄然地蛻變為一種過渡的「區間」。遺跡在此不僅僅是靜態的歷史見證，更是當下身體行為的再次部署，一種無止境地逃離卻又不斷生成的「區間經驗」。似乎唯有透過創作的行為，藝術家才得以瞥見那「正在退隱的痕跡」，藉以讓觀者意識到，任何對於遺跡表面形式的考察與界定，同時都隱含著許多無法被給定的物質性殘餘。《區間遺跡》是一個能容納無法歸類之物的過渡地帶，是事物之「在」的所在（le là de la chose），是區域與區域之間的留白，也是空間自身的「第二度表述」。在退離與閃爍之間，它持續地存在於我們的感知邊緣，既不歸屬於過去，也尚未完全深陷於現在。

「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」以兩位嘉義出生女性藝術家李錦繡（1953–2003）與謝貽娟（1967–2017）為核心，透過作品、日常習作、實驗創作與教案，展現她們面對藝術、自我與他人之間的思考與實踐歷程。展覽亦由蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位藝術家，透過田調與現地創作，共構跨世代對話，重新看見兩位嘉義當代藝術家的藝術與生命實踐。   1990年代開始，女性藝術逐漸受美術館重視，在經歷不同階段的展覽與歷史整理之後，近年各美術館更進一步關注女性的多重身分與社會角色，而形塑出不同視角和定位的展覽。於此脈絡下，嘉義市立美術館也關切此一議題，透過李錦繡與謝貽娟兩位早逝的女性藝術家，觀察她們如何在有限生命中迸發無限能量，也反思如何突破既有的性別論述框架予以重述及擴展。本展嘗試從李錦繡既有的高度評價之上，揭示她精妙融合書法線條的創作方法，以及投身兒童教育、奉獻自我的一面；從謝貽娟身上，則著重一位藝術家奮力的自我養成，是如何運用大量練習、自畫像、速寫本與複合媒材，建構自我與空間的對話。   展題「Practice and Practice」意為「實踐」和「練習」，透過研究與策劃，展覽不僅止是單純的作品觀看與賞析，也強調藝術創作中的實踐性與過程性，並從藝術家的作品和思想，進一步延伸至觀者之眼，開拓出第三空間。   展覽以三個子題：「我與我們」、「加與減」、「方圓之外」，開展兩位創作者的生命與藝術之關聯，觀者可從中認識此對應與連結於時間進程中不斷演變、不斷被重賦意義所呈顯的多重面貌與內涵，深切感受藝術家實踐與練習的精神與能量。