跳到主要內容

義方-洪鈞元個展
2025/04/03 - 2025/06/01
本展覽以紀錄片〈義方〉(2024)為核心,透過藝術家洪鈞元的視角,結合其妻子爺爺林義方的生命歷程,探討嘉義人在日本殖民時期及戰後動盪中的歷史記憶。林義方(1926-2018)青年時期與大哥赴日本廣島留學,1945年原爆當下倖免於難。戰後於1946年返台投身國民教育工作,歷經二二八事件與政權更迭,見證嘉義地區的歷史轉折。展覽以家族史為基點,呈現戰時離散、戰後歸返與身份認同的矛盾,並藉由嘉義市場景與廣島影像對照,回望歷史流變下的個體經驗。 展覽將展出歷史檔案與相關文獻,並呈現林義方孫女遠赴廣島的田野踏查影像,透過她的視角重溯祖父的足跡。此外,特別邀請廣島大學人間社會科學研究科川口隆行教授,以及淡江大學日本語文學系李文茹副教授參與跨國合作,深化台日歷史記憶的對話。展覽綜合訪談、檔案、田野影像與非虛構手法,試圖建立個人記憶與時代敘事的聯繫,呈現台灣戰時與戰後離散經驗的獨特面貌。 展期:2025/04/03(四)-06/01(日) 地點:嘉義市立美術館側棟2樓特展廳 展覽座談: 2025/04/19(六)15:00-17:00 與談人:陳寬育(藝評家)   2025/05/10(六)15:00-17:00 與談人:川口隆行(廣島大學人間社會科學研究科教授)、李文茹(淡江大學日本語文學系副教授)   展覽補助:國家文化藝術基金會 指導單位:嘉義市政府、嘉義市政府文化局 協辦單位:嘉義市立美術館 感謝單位: 國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所 國立中興大學台灣人文創新學士學位學程 淡江大學日本語文學系 廣島大學、廣島縣立日彰館高校、廣島縣日彰館校友會、國立苗栗高中、水谷藝術、也許有限公司
側棟二樓特展廳
背光—郭東榮、陳銀輝、詹浮雲
2025/02/28 - 2025/06/08
「背光」一展旨在閱讀郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位臺灣資深藝術家的繪畫創作與藝術命題,並透過當代藝術團體「阿木司」的創作,進行跨世代的藝術對話,並期待能與觀眾重新產生連結。 展題「背光」具備雙重意涵︰(1)三位資深藝術家多受日治時期寫生觀念的啟蒙,乃至他們繪畫的美學養成;(2)此外,背光更意味著他們身負藝術使命之「光」,在大時代的陰闇逆境之下,勇敢往前邁進,將藝術之光傳承給下一個世代的使命。 郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位畫家均出生於一九三○年代的嘉義,受前一代畫家的啟蒙,擅長油畫創作,各自開創出不同的藝術風貌。本展旨在閱讀他們的創作,理解他們如何回應時代的挑戰,包含以現代藝術觀點革新繪畫,解構形象的限制,探索抽象的表現形式,顏料層次堆疊間捕捉光等等。與此同時,他們亦經歷過大時代的變動與所壟罩的陰影,如殖民的歷史、戰爭的摧殘,以及社會的變化動盪,這些時代所投射在畫作中的陰闇背景,成為他們藝術實踐的條件,並激盪出迷人璀璨的光彩。 最終,藉由當代藝術團體「阿木司」的創作,觀察不同藝術世代之間的可能對話,希冀創造與當代觀眾之間的連結,讓光不斷發熱。
本館1-3樓
《噴水。樹林。諸羅山的山跤》—校園藝術扎根成果展
2024/12/03 - 2024/12/15
本展為嘉義市立美術館113學年度校園藝術扎根計畫之學生創作成果展,今年度的主題《噴水。樹林。諸羅山的山跤》( Phùn-tsuí, tshiū-nâ, Tsu-lô-san ê suann-kha),指出教學與學習不僅發生在教室中,更在我們的日常環境中。 今年度的校園藝術扎根計畫為了將「嘉義的變與不變」帶進課堂,五位生活於嘉南地區的青年藝術家,帶領五所嘉義學校的學生將過去、現在、未來的生活軌跡重疊,藉由觀察來發現城市多元面向的發展脈絡。學生們運用不同的材質肌理與創作方法,擴展對家鄉的想像。 此次展出,可以看到北園國小學生們認識「桃城」與生活環境、林森國小學生創作的小火車及各式山產、育人國小學生透過觀察校園空間所製作的校園紀念品、北興國中學生探討現已消逝空間的過往記憶,以及華南高商學生在認識嘉義樹木園的原生種與外來種植物後,創作的羊毛氈偶。 自2020年起,嘉義市立美術館推行校園藝術推廣計畫,至今已邁入第五年。課程主題從美術典藏、嘉義歷史、當代生活,延伸至城市記憶。藝術家們帶領師生回望過去,對比今昔,展現出對城市的深刻觀察。本次展覽也邀請您,透過學生的視角重新審視熟悉的空間,以藝術的方式探索「嘉義」的城市軌跡。  
本館4樓文化沙龍
起始的地方-謝牧岐個展
2024/11/12 - 2025/01/12
畫家的創作起點從來不是孤立的,它需要與外在世界產生關聯,這種關聯可能來自一本書、一幅畫,或與某個人的交流。這樣的互動逐漸沉澱為畫家個人的生命經驗,成為創作中的基礎和脈絡。這種脈絡不僅是個人的生命故事,同時也能延伸,成為藝術史的一部分。 對畫家而言,藝術史意味著什麼?它是一個外在世界的複雜結構,多數的繪畫創作,都必然是在延續、推翻或創新的過程中與過去對話。畫家透過模仿、對比、參照和挪用經典繪畫,走上了「為了前進而回頭」的創作道路。這樣的創作方式,也體現在謝牧岐近年的作品中。他從台灣藝術史中的經典作品汲取靈感,將這些經典作為參照,演繹自己在文化和繪畫題材上的探索,並因此開啟了全新的繪畫邏輯。透過反覆思索與消化他者的作品,謝牧岐逐漸形成了屬於自己的獨特風格。 《起始的地方》這場展覽的命名,源自謝牧岐2006年的作品《沒有起始的地方》。這樣的命名轉變,象徵著他創作心境的變化,也是他對繪畫創作的深層整理與探索。他所採取的創作方式,像是為過去的作品續命,抱持著反覆創作的心態,嘗試在多次的操作中看能否產生新的表現。因此,謝牧岐追求的不是固定明確的風格,而是一種可以不斷操作的繪畫邏輯與題材,讓他能夠回到最初學習繪畫的那份純粹。
側棟二樓特展廳
今日閉館
60045嘉義市西區廣寧街101號 (地圖位置)
+886 5-227-0016
art@ems.chiayi.gov.tw