於展場內，我們可以看見嘉義國中透過對歷史的爬梳，以及對陳澄波生平的追尋，所進行的創造性書寫，最後集結成四冊詩集。在這些詩集中，藉由文字與圖像創作，我們也能看見創作者們如何開始對一幅畫、一個歷史事件與一位故人產生感受，並用自己的話語將其說出。

在大同國小與北園國小的作品中，看到這片土地上現有的日常與過去的場景，創作者們結合自己現在的生活與未來的想望，以拼貼的方式，將這些具備時間跨度的圖像，濃縮在一個畫面裡頭。

嘉義女中的作品裡，我們看見在巨型的畫紙上，留下了身體運動過後的痕跡，痕跡的來源是一套經過設計的動作，提自於前輩畫家們的作品中，所出現的元素。而這些痕跡卻也同時開展了別的意涵，帶領我們去想像：「這道痕跡可以是一抹顏料的再現；或者是我們可以用什麼方式去經驗這個顏色。」。

在展場裡頭不斷發出細碎聲響的，是興安國小的創作者們所製作的白鶺鴒，創作者們從都市野鳥生態的角度切入，想像以鳥隻的視角看向一幅畫作，並進行一則短劇的編寫與錄製，來告訴這些畫裡頭究竟發生了什麼事情，這些聲音瀰漫著整個展間，如群鳥齊鳴，嘰嘰喳喳難以辨識，但只要仔細聆聽，我們也會聽見其中的次序，並帶走一個屬於自己與畫都的故事。

在這次的成果展覽中，議題從歷史到生態，媒材從平面到電子裝置，皆呈現了從材料到身體，各自不同的說話方式。每一位藝術家講師，都帶領著創作者們，在課程的發展中進行探索，也引導創作者們用自己的方式，轉化成一件具體的作品，這裡面蘊藏者對於「畫都」的當代想像，也是將土地、語言與人的連結，變得更加親密。