位移的凝視
 

《位移的凝視》是以「傳承與對話」為主題所生成的策展視角。展覽的六位藝術家除了與嘉義有著文化地域上的緊密關聯之外，各自又交會於建構在親情、師生與以藝會友的關係層面。

藝術家張義雄（1914-2016）與江寶珠（1917-2003）形塑出台灣美術現代性進程的發展想像，以及在當時對於憧憬成為「畫家」的理想性職志狀態。而陳哲（1937-）與侯俊明（1963-），因高中美術教育交織出師生的際遇關係，兩者從同樣以身體為表現的作品，顯現創作觀念與本質的差異，同時也間接從作品觀念投射出，兩種對於體制截然不同的思考。李錦繡（1953-2003）與何明桂（1978-）則是純粹以作品形成偶遇的關係，李錦繡具超現實無意識的黑色團塊系列，隱含著自身在大學畢業階段，對於人生、宗教、家庭的焦慮，卻也成就其此階段獨樹一格的創作風格。何明桂的作品以前世、今生與命運的劇本構成，與李錦繡作品所隱含的宗教觀形成有趣的交集與共鳴。

此展覽與其說是立基於關係（夫妻、師生與世代）的交會，更應該說是關係之外所衍生的交互性與差異性，作品也在這樣的關係交疊之上移位換意、互為評註，在通過藝術的規則中，以及作品所構成的肉、體、場、形之間，反轉彼此的凝視並敞開對話。