嘉義市立美術館（嘉美館）於2024年度第一檔主題特展「懸置的界線」，由獨立策展人陳寬育策劃，以可見與不可見存在嘉義這座城市中，許多線與邊界意象，例如：北回歸線的游離與變動、連綿起伏的山陵地景、伐木運輸產業纜線、山岳攝影的寫生旅程等，成為此次展覽策展人思考起點。配合嘉美館3層樓展示空間，搭配展覽子題：「線縷游」、「疆界注」、「懸置錄」，期待透過參加藝術家以自身風格、跨世代及不同媒材之間相互激盪，交織多元的對話關係。       「懸置的界線」從策展人陳寬育所提兩個問題意識：其一，試圖以「線」的狀態切入，再探嘉美館過往展覽曾經創造的反思性風景意識，借鏡英國人類學者Tim Ingold(蒂姆·英戈爾德)的思維，以「每個事物都是一個線的議會（every thing is a parliament of lines）」的概念提出，以在展覽中延續著「線」的書寫性特質，以及「線」作為組成世界的方式展開；並著眼於當代生活情境中，線，如何拓展自身生命，而生命也在事件之間持續編織新的線。其二，透過作品組合來試圖表達，不存在穩定的界線。「界線」總是關於協商與力量，是主體與行動彼此的互相界定。然而，無論多麼細微，界線自身都佔據了一個空間，不屬於任何一邊的懸置領域。如果界線是決定地景、記憶、身份與命運的現象，那麼界線的懸置狀態又意謂著什麼？開啟了何種感知樣態？因此，也開啟了策展人對於三個子題探討。       一樓展區子題「線縷游」，從方慶綿山岳寫真路徑與視線，連結了伐木鐵道、運輸纜線的延展，塑造自然地景中存在的各種「線」；蘇旺伸、陳建榮及蘇誼亭3位當代藝術家的繪畫作品，在某種程度上，皆利用線條交織出虛實空間、城市景觀記憶等日常生活中所見，以及思緒感受轉化為繪畫表現。此展區，試圖以織纏線縷的思想線索，探討線的狀態以延伸更多可能。       二樓展場子題「疆界注」，由線所畫定的疆界，其存在與認同是被創造、被言說、被繪出的。這裡，試圖廣納探討邊界之面向，描繪出關於界線的諸種樣態之提問，藉由藝術家探尋邊界問題，或是創作思考涉及對邊界之質問、模糊與跨越。例如：藝術家劉芸怡《歷史造景》系列及《一座邊界島嶼的防禦圖鑑》系列，探討地景、疆域與防線建物彼此爭奪與消逝、將風景的堅實與變化界線融合；藝術家崔廣宇《當代生活習作》系列，及藝術家張程鈞《水庫取水記》、《給紅蝦山》等，是關於主體與主權、公與私的社會領域、阻隔意象的自我放鬆等情狀。       三樓展場映入眼簾便是藝術家何采柔的錄像作品《Vera X Diary》，影像裡的主角Vera，可以很好地收納自己的身體，就像是在鑽研一套技藝般，以肢體動作回應規律與混亂，並能將空間、影像與聲響形成獨特的觀看節奏。另一位參展藝術家段沐的《蝴蝶夢：物化機器》，乃是以虛擬實境裝置，建構特殊的觀察系統，作品中試圖透過調度主體的觀看位置，不斷改變在場的情境，進而召喚主體在虛擬空間中的「物化」過程。此展區子題「懸置錄」，主要探討「線與界」所懸置的時空，從線的移動與持續編織新的關係、邊界不斷變化的懸置狀態來理解，這正是關於定義與意義不間斷的自我更新。

「非日常路徑」（Unordinary Pathway）是一個以「城市」為命題、整合線上虛擬與線下實體的新型態展覽。「非日常路徑」的「非」所表意的是「不僅」與「超越」，除強調超越日常生活的概念之外，更凸顯嘉義作為一個城市快速發展變化的城市，在後疫情時代的藝術觀賞之道，彰顯虛實整合的媒體科技應用，對既有環境的另類創造，使城市在虛實之間浮現而出；同時，展覽規劃也探討著數位科技下的空間穿透與異境共存的當代文化景緻。具體而言，「非日常路徑」一展在一條從戶外到館內、藉實體邁入虛擬的空間規劃策略中，不僅是展現人們日常生活與藝術間的交互關係，更強調其虛實整合策略為觀眾／參與者／互動者提供更多層次的空間感知與互動體驗。虛擬展覽入口：https://chiayi.online/pathway/