嘉義市立美術館（嘉美館）於2024年度第一檔主題特展「懸置的界線」，由獨立策展人陳寬育策劃，以可見與不可見存在嘉義這座城市中，許多線與邊界意象，例如：北回歸線的游離與變動、連綿起伏的山陵地景、伐木運輸產業纜線、山岳攝影的寫生旅程等，成為此次展覽策展人思考起點。配合嘉美館3層樓展示空間，搭配展覽子題：「線縷游」、「疆界注」、「懸置錄」，期待透過參加藝術家以自身風格、跨世代及不同媒材之間相互激盪，交織多元的對話關係。       「懸置的界線」從策展人陳寬育所提兩個問題意識：其一，試圖以「線」的狀態切入，再探嘉美館過往展覽曾經創造的反思性風景意識，借鏡英國人類學者Tim Ingold(蒂姆·英戈爾德)的思維，以「每個事物都是一個線的議會（every thing is a parliament of lines）」的概念提出，以在展覽中延續著「線」的書寫性特質，以及「線」作為組成世界的方式展開；並著眼於當代生活情境中，線，如何拓展自身生命，而生命也在事件之間持續編織新的線。其二，透過作品組合來試圖表達，不存在穩定的界線。「界線」總是關於協商與力量，是主體與行動彼此的互相界定。然而，無論多麼細微，界線自身都佔據了一個空間，不屬於任何一邊的懸置領域。如果界線是決定地景、記憶、身份與命運的現象，那麼界線的懸置狀態又意謂著什麼？開啟了何種感知樣態？因此，也開啟了策展人對於三個子題探討。       一樓展區子題「線縷游」，從方慶綿山岳寫真路徑與視線，連結了伐木鐵道、運輸纜線的延展，塑造自然地景中存在的各種「線」；蘇旺伸、陳建榮及蘇誼亭3位當代藝術家的繪畫作品，在某種程度上，皆利用線條交織出虛實空間、城市景觀記憶等日常生活中所見，以及思緒感受轉化為繪畫表現。此展區，試圖以織纏線縷的思想線索，探討線的狀態以延伸更多可能。       二樓展場子題「疆界注」，由線所畫定的疆界，其存在與認同是被創造、被言說、被繪出的。這裡，試圖廣納探討邊界之面向，描繪出關於界線的諸種樣態之提問，藉由藝術家探尋邊界問題，或是創作思考涉及對邊界之質問、模糊與跨越。例如：藝術家劉芸怡《歷史造景》系列及《一座邊界島嶼的防禦圖鑑》系列，探討地景、疆域與防線建物彼此爭奪與消逝、將風景的堅實與變化界線融合；藝術家崔廣宇《當代生活習作》系列，及藝術家張程鈞《水庫取水記》、《給紅蝦山》等，是關於主體與主權、公與私的社會領域、阻隔意象的自我放鬆等情狀。       三樓展場映入眼簾便是藝術家何采柔的錄像作品《Vera X Diary》，影像裡的主角Vera，可以很好地收納自己的身體，就像是在鑽研一套技藝般，以肢體動作回應規律與混亂，並能將空間、影像與聲響形成獨特的觀看節奏。另一位參展藝術家段沐的《蝴蝶夢：物化機器》，乃是以虛擬實境裝置，建構特殊的觀察系統，作品中試圖透過調度主體的觀看位置，不斷改變在場的情境，進而召喚主體在虛擬空間中的「物化」過程。此展區子題「懸置錄」，主要探討「線與界」所懸置的時空，從線的移動與持續編織新的關係、邊界不斷變化的懸置狀態來理解，這正是關於定義與意義不間斷的自我更新。

「福來爹繪畫教室」來自幾位創作者每週五固定在工作室聚會演變而來的團體。稱為「繪畫教室」除了呼應部分成員的藝術教學背景，也期望回看至彼此都曾經有過，那種初次理解、嘗試何謂創作的初心及殷切。這些聚會的組成人員並非完全固定，各個同好在其中來來往往。起初，他們試著以玩耍的姿態製造事件，通常是在設定條件下製造臨時的干擾，翻攪沈澱的日常。近期則是透過零散的集結及展演，試圖回應各自身處的當下。 嘉義市立美術館的《福來爹繪畫教室——我們只是一段時間》延續睽違三年的屏東美術館福來爹聯展，彼時經歷了疫情、移居與歸鄉，工作室的聚會也成為回憶，各自都抵達生活的無交集之處。基於此原因，這個展覽初始輪廓被定調為如何保持聯繫，除了代表此團體的人們再度聚首之際，也呈現各自如何直面生活與創作那忽近忽遠的關係，抵抗與言說種種淡然。淡然自時過境遷的偶然回首，無論長短，都只是一段時間的印象，我（們）的述說皆無關宏旨。但當人們去回應，不斷端詳、攪動，這些過往才真正鮮活起來，它不是落下帷幕之事，也不是意義上的消亡。試著惦想及詮釋，藉由創作達到此曾在，連接著過去與未來，這個消亡即為存在。 展名中的「我們」除了是對認同的指涉，也象徵現象的集合，甚或是創作萌生的過程，「我們」來自眾多整體。這些整體與他者未必是人物，也有可能是一處場所或景觀、一個最佳地點、一張快照，一抹刺眼的光、一個觸覺或味覺，一個靈光乍現。揪住這些整體的殘餘，在平滑的日常中製造出裂隙。我（們）參與其中，分別掌握不同的繁縟，銘刻不斷風化的印記，它既是嶄新的，卻也令人懷念。 展出藝術家｜林君晏、林家佑、吳聯吟、彭韋、賴岑育、蕭其珩 策展人｜甘晧宇