由嘉義市立美術館與財團法人數位藝術基金會攜手合作，策劃《城市隱匿》虛擬主題展，開放民眾24小時於線上體驗，或在美術館內所設置的實體裝置上，進入數位平台入口。展覽主題從方慶綿、蘇旺伸、李承亮、邱承宏、林莉酈與洪譽豪等共六位藝術家的作品出發，創造了馬戲棚、魚塭、宇宙、海灘、攝影棚與日常街區的場景，透過虛擬展廳的建置，邀請前來的觀者，感受不同以往的觀看經驗。   嘉義街區今日現貌，曾在過去經歷過不同時期的都市計畫與市區改正，現代化的都市風景，亦成為前輩藝術家新興的創作靈感，此次「城市隱匿」作為策展主軸，呼應美術館年度主軸「想像的擴延與對話」，透過虛擬展廳的建置，把美術館視為一個客廳，走入六位不同時代藝術家的作品，穿越嘉義市，試圖在公共空間中，觀照日常與非日常甚至是未來的風景。方慶綿（1905-1972）為嘉義重要攝影家，人稱「新高伯」，為早期臺灣的阿里山和玉山留下珍貴的寫真，相較於此，馬戲團表演作為一種日常奇觀，成為方慶綿較鮮為人知的攝影系列，登入虛擬展廳，走進紅白相間的帳篷，將看見首次公開展示的馬戲團系列攝影。蘇旺伸的畫作充滿個人標誌性的狗群，以及偌大無垠的空間，魚塭地景是西海岸的日常，而馬戲動作在蘇旺伸的畫作《圍觀無聊》裡，被奇觀所吸引，也成為奇觀的一部份，是另一種況味和寂寥。水泥動物是台灣常見的公共遊樂設施，亦是邱承宏《水泥動物園》現成物裝置的靈感來源，透過數位媒介的轉譯，當觀者發現水泥動物的存在時，水泥動物也將凝視著參觀的旅客；李承亮《月球太空計劃》直接讓觀眾進入星軌為背景的宇宙世界，當嘉義小火車停靠在木星太空車站，太空漫步的旅遊將在星球、廂型車及太空艙之間展開。氤氳的氛圍，散漫寂寥的空景是林莉酈膠彩作品的一大特色，此次轉譯的三件作品分別是《烏魚寮》、《無名麵店（瓦斯桶）》與《茶店仔一遊》，在攝影棚的場境設定裡，每一位觀者將成為入畫的見證者。洪譽豪作品《遷移者》與《流動的街區》，以3D 掃描紀錄臺北萬華的街景與騎樓空間，彷彿定格與流逝的場景，形塑了新的街道體驗，與林莉酈作品的膠彩質地，形成莫大對比與趣味。   「城市隱匿」呼應嘉義的地方特色，讓觀者在進入虛擬平台的時候，以乘坐嘉義小火車為移動方式，穿越美術館既有的空間和時間框架，探索和想像隱藏於城市之中那些屬於過去歷史的、城市紋理的、當代日常生活的，也或許是危機四伏的，甚至是未來虛擬的城市樣貌；「城市隱匿」亦藉由科技的擴延，深入藝術家作品中瑰麗經驗的核心，創造了方慶綿的馬戲棚、蘇旺伸的嘉南魚塭、李承亮的物件宇宙、邱承宏的水泥動物海灘、林莉酈的日常攝影棚與洪譽豪的點雲街區這些不同的場景，期待觀眾能在實體的觀展經驗之外，駐足探索新的可能。

《2222》嘉義市立美術館當代特展，一場與你約定的感知挑戰   嘉義市立美術館自開館以來，不斷地藉由展覽帶領在地觀眾及外地旅人一同感受嘉義獨有的城市樣貌及人文歷史。以往大多數的展覽引導觀眾從歷史性的角度切入，我們站在嘉義這塊土地上感受當年的藝術風氣、時空背景，眺望未來嘉義的面貌。然而這次《2222》特展在館方2022年的年度主軸「想像的擴延與對話」嘗試了一種全新的展覽體驗，邀請當代跨領域創作者詮釋我們共同面對的時空與想像200年的時間長度能有多少彈性，在水平軸的時序上長出縱軸的深度。