台灣第一代留日雕塑巨擘蒲添生，一生專注於人像雕塑，其中，容貌傳神的政經名人之人像塑造，在質量及數量上，更是蒲添生創作的一大經典。蒲添生曾言:「萬物之中存在許多美好的聲音，我一生選擇人作為雕塑的語言，乃尊重人體之美；人類的軀體，是大自然的縮影，在人體中可以找大自然的每個部分。」  本展以「定神」為名，呈現蒲添生在人像塑造上的美學展現。蒲添生人像塑造的藝術成就，不僅僅形似，還能定神於形，凝聚對象的精神與氣質於一瞬。善於捕捉人像隱微的性格氣質與動態細節，因而頭像作品，總能精準顯露對象的神韻，整體而言，現代寫實的時代風格，蘊藉著蒲添生的個人特質，因此在比例、肌理乃至於線條轉折等作品細節上，揉合成另一種溫暖而敦實的個人風範。 蒲添生為台灣政商頭人造像的數量驚人，但較少被單獨提出作為展覽主體研究，蒲添生以藝術的實踐，寫下了屬於台灣頭人像的巨帙鴻篇；藝術史家蕭瓊瑞認為，他的人像塑造系列，等同於以藝術書寫了「台灣歷史的一個重要面向」。因此，本展以「蒲添生台灣頭人巨帙」為副標，呈現蒲添生史詩級巨簡的台灣頭人群像，之於自身藝術創作生涯的重要性及代表性。   為能讓觀眾更立體且深入地瞭解蒲添生的雕塑，本展共分三個展區：「來自米街走入雕塑」、「寫神入形」、「生活風景裡的蒲添生」，以養成學習、藝術與台灣歷史與日常生活共三種面向，勾勒並呈現台灣雕塑巨擘蒲添生的藝術生命。

從2022到2222．穿越嘉義公園．一起來寫生」以200年後的時間節點為座標，除了寫生紀錄當下所見的景色，亦鼓勵參加者想像未來的嘉義公園，在藝術創作中表達對未來的想望，共同參與嘉義的現在與未來。此次寫生評審特別邀請葉茂雄老師、莊玉明老師、尹信方老師及蕭雯心老師擔任，分國小（低、中、高三組）、國中、高中組採各年級分級評審，以著重主題創意性、構圖和藝術性，評選來自各縣市優秀參與者作品。為鼓勵民眾親近藝術，欣賞優秀作品，其中幼兒園與大專以上成年，由評審老師們挑選精彩、傑出之作，於ARTOGO線上展覽平台共同展出117件寫生之作。  

位移的凝視   《位移的凝視》是以「傳承與對話」為主題所生成的策展視角。展覽的六位藝術家除了與嘉義有著文化地域上的緊密關聯之外，各自又交會於建構在親情、師生與以藝會友的關係層面。   藝術家張義雄（1914-2016）與江寶珠（1917-2003）形塑出台灣美術現代性進程的發展想像，以及在當時對於憧憬成為「畫家」的理想性職志狀態。而陳哲（1937-）與侯俊明（1963-），因高中美術教育交織出師生的際遇關係，兩者從同樣以身體為表現的作品，顯現創作觀念與本質的差異，同時也間接從作品觀念投射出，兩種對於體制截然不同的思考。李錦繡（1953-2003）與何明桂（1978-）則是純粹以作品形成偶遇的關係，李錦繡具超現實無意識的黑色團塊系列，隱含著自身在大學畢業階段，對於人生、宗教、家庭的焦慮，卻也成就其此階段獨樹一格的創作風格。何明桂的作品以前世、今生與命運的劇本構成，與李錦繡作品所隱含的宗教觀形成有趣的交集與共鳴。   此展覽與其說是立基於關係（夫妻、師生與世代）的交會，更應該說是關係之外所衍生的交互性與差異性，作品也在這樣的關係交疊之上移位換意、互為評註，在通過藝術的規則中，以及作品所構成的肉、體、場、形之間，反轉彼此的凝視並敞開對話。