《禁山14號》是一個關於一棟房子的藝術計畫：一棟臺灣早期農村社會隨處可見的住居建築；一棟藝術家小時候隨著祖父母在稻田邊的玩樂所；一棟別具時代意義卻已頹圮多時的老房；一棟混雜著稻梗稻殼的黃土色牆面、頂著黑灰色的斜瓦屋頂、僅有一層矮樓、座落在苗栗苑裡的田間，聽聞總是冬暖夏涼的「土埆厝」（thôo-kat-tshù）。   關於「土埆厝」的生活記憶，應該是土生土長的都市人完全沒有的。就算在（無論城鄉）新房高樓隨處起的今日，穿梭在苗栗苑裡的鄉間，仍可見到不少這樣的建築。它們大部分看起來早已無人使用，塌陷的屋頂與崩落的土埆被雜草圍繞；少數貌似尚有著田間的倉儲或休憩功能，被硬敷上了水泥牆面；偶爾幸運的話，也會遇見一兩間受到妥善照顧的土埆厝，方正乾淨的，就像小時候畫房子會畫出來的，有著斜斜的屋頂、一層樓，門開在正中間的那種房子。（不知道現在的小朋友畫的還是不是一樣的房子？）而這些散居在臺灣鄉間，隱隱約約反映著農村經驗的土埆厝，似乎更像是一種歲月靜好、不合時宜的生活與文化想像。   「沒人住的房子壞的快。」面對歷經家族三代變遷、幾近頹圮，早已脫離當代日常的「劉家土埆厝」，親友鄰居間談/看到都說該留，但又不知要怎麼留。的確，從就地取材的用料方式、街坊相助的搭建工法，到住宅內外的空間規劃，土埆厝不僅是正在消逝的漢人常民建築，也是混融臺灣早期農村社會的經濟、文化、產業、勞動與生活記憶的集合體。然而，這種難以列入文資保存，又屢因島內自然與環境變遷逐日「劣化」的建築，究竟該留、不留，怎麼留？又或者說，什麼要留、要留什麼？   面對這難解的「房產」，劉千瑋選擇了用藝術來解。2016年，這間土埆厝從「錦山14號」的地址登記建物轉變成《禁山14號》的藝術物件（「禁山」為當地地名舊稱，泛指苗栗苑裡鎮的郊山「禁山」周邊）。無論是老屋的屋瓦、土埆、結構材，或是屋內的掛飾、海報、日用品、土蜂巢，只要是土埆厝的，都被劉千瑋收集與歸檔成《禁山14號》的後續研究與創作材料。直至今日，這棟走過了百年的房子，在藝術家反覆——採集、破壞、修復與再製——的「排練」（rehearsal）之下，已逐漸從容納個人歷史的家屋、紀錄農村社會的常民建築，轉化為展示公共與私人經驗的「情境文物」。   文化如何保存？經驗如何文獻（archiving）？我們所認知的文物價值，又建立在什麼樣的分類系統？以文化內容與生命經驗的可文獻性與不可文獻性為題，踏入2022年的嘉義市立美術館特展廳的《禁山14號》，將如何以藝術情境再現記憶場景？又或許，劉千瑋帶來的，將不只是一項藝術計畫，也是一場「類藝術/真文獻」的文物保存行動。   文/ 鄒婷

探索那些可見與不可見，窺見在表面之下的連結、精神以及符號意義。水文的隱線，回應的是歷史、人文與記憶的伏流，隱喻事物表面之下的其他狀態，提供另一種觀看與思考的角度。城市的發展的虛與實之間，必然以某種形式存在，除了你習以為常的，那些看不見的，反而更多了詮釋與再造的想像空間。本展覽透過六組設計團隊的視角，以設計作為方法，觀照嘉義市中的公共空間，透過各種角度的切入、推測虛構與對話，推敲對於未來城市生活的想像。我們用不同的方式開啟大家去思考公共空間變成一個地方的可能，期盼這般對話的開啟，能夠讓大家對一個地方可以有更多元的理解與認識，積累城市內涵。◎註 : 此展覽展期至 2022／02／27 (日)

以豐富農林資源為人所知的嘉義，在百年前也曾是最富有政治、文化與藝術能量的區域之一。作為日治時期雲嘉南地區的政經與醫療重地，百年前的「臺灣文化協會」在嘉義發展出的各種思辨活動不但有著豐富的藝文形式，更同時具備農工運動的特質。 在12月4日即將開幕的 #更名者遊途 計畫中，藝術團體 #太認真 將在#嘉義市區 中尋找、標記、揭露或是重構百年前文協在嘉義的各種記憶，並透過雕塑、語音、平面圖像、裝置、工作坊和游擊式參與等不同手段，以當代視角重新思考日治時期以來臺灣所面對的 #現代性 與 #公共性 等議題。 而本次的街區藝術計畫名稱「更名者遊途」，靈感來自於日治時期嘉義出生的作家張文環所著的《滾地郎》一書。在書中，因為社會與政治現實的需要而更改姓名這件事，不僅是主角們感到挫敗、矛盾和掙扎的導火線，更成了串起戰前與戰後臺灣所面臨困境的隱喻。 在文協推動臺灣「文化啟蒙」後的百年，臺灣是否真的走出了更名的迷途？ 跟著我們，一起踏上這遊途吧。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 太認真計畫《更名者遊途》 嘉義文協街區走讀 展 期｜2021.12.04(六) – 2022.02.27(日) 展 場｜嘉美館 – 嘉義中正公園 – 木更 – 台灣圖書室 開 幕｜2021.12.04(六) 14:00，嘉美館戶外庭院 指導單位｜文化部 主辦單位｜國立臺灣文學館 承辦單位｜嘉義市立美術館 合作單位｜台灣圖書室文化協會、木更Mugeneration 策劃團隊｜太認真（郭柏俞、佘文瑛）、汪怡君、賴佩君 一百年後的今日，這座島上的人們，從未停歇步行在尋找身分認同的道路上。臺灣人在歷經各種政治、文化更名的迷途裡，是否還能在街道上清晰的辨識出彼此？ 從「嘉美館」出發，這個計畫邀請你踏上這條自武裝抗日轉向以文化行動、結社與社會運動對抗時局的嘉義街區。透過1920年代臺灣文化協會（文協）所撐起的本土意識實驗場，我們將以現今的眼光回望，探索未來的新可能。 在臺灣面對現代思潮而風起雲湧的1920至1930年代，嘉義無疑是最富有政治、文化與藝術能量的地區之一。作為日治時期雲嘉南地區的政經、醫療與文化的重點區域，文協在嘉義地區的發展不僅常跟地方仕紳、醫師與文人緊密相關，也由於坐擁豐富農林業資源，使嘉義地區的文協活動不只具有都市特質，更同時發展出農工運動的特色。面對嘉義地區不同階層的民眾，文協成員也透過演講、文化劇、發行刊物、編寫歌謠等不同的溝通語言，為嘉義刻寫下本土思潮的軌跡。 然而，我們必須意識這些密集的文化活動，不僅僅是一連串的歷史事件而已——它們是對日本殖民「現代性」與「公共性」的回應，也是對於這兩個概念的臺灣主體性探求。透過嘉義街區裡遺留的日治時期地景，「更名者遊途」以散落四個地點的「黑雕塑」，交織探討臺灣自百年前便開始面臨的政治、社會、語言、文化與身分議題，並以虛實敘事混雜的聲音作品，串連、引導這些當代作品與嘉義歷史的對話。而作為一個街區中的藝術計畫，「更名者遊途」將熟悉的歷史物件重新置入城市空間，卻以「黑色」抽象化了它們之於人們的認知，除了企圖成為連接現實與歷史的入口（portal），也希望能藉此促使我們更新看待日常的眼光，找到重新挖掘城市紋理的方法。倘若我們對那個年代已經失去太多的視覺記憶，不妨透過其他的方式重新喚起「真實」。