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位移的凝視
2022/11/05 - 2023/02/05
位移的凝視   《位移的凝視》是以「傳承與對話」為主題所生成的策展視角。展覽的六位藝術家除了與嘉義有著文化地域上的緊密關聯之外,各自又交會於建構在親情、師生與以藝會友的關係層面。   藝術家張義雄(1914-2016)與江寶珠(1917-2003)形塑出台灣美術現代性進程的發展想像,以及在當時對於憧憬成為「畫家」的理想性職志狀態。而陳哲(1937-)與侯俊明(1963-),因高中美術教育交織出師生的際遇關係,兩者從同樣以身體為表現的作品,顯現創作觀念與本質的差異,同時也間接從作品觀念投射出,兩種對於體制截然不同的思考。李錦繡(1953-2003)與何明桂(1978-)則是純粹以作品形成偶遇的關係,李錦繡具超現實無意識的黑色團塊系列,隱含著自身在大學畢業階段,對於人生、宗教、家庭的焦慮,卻也成就其此階段獨樹一格的創作風格。何明桂的作品以前世、今生與命運的劇本構成,與李錦繡作品所隱含的宗教觀形成有趣的交集與共鳴。   此展覽與其說是立基於關係(夫妻、師生與世代)的交會,更應該說是關係之外所衍生的交互性與差異性,作品也在這樣的關係交疊之上移位換意、互為評註,在通過藝術的規則中,以及作品所構成的肉、體、場、形之間,反轉彼此的凝視並敞開對話。  
本館1-3樓
城市隱匿
2022/09/03 - 2022/12/11
由嘉義市立美術館與財團法人數位藝術基金會攜手合作,策劃《城市隱匿》虛擬主題展,開放民眾24小時於線上體驗,或在美術館內所設置的實體裝置上,進入數位平台入口。展覽主題從方慶綿、蘇旺伸、李承亮、邱承宏、林莉酈與洪譽豪等共六位藝術家的作品出發,創造了馬戲棚、魚塭、宇宙、海灘、攝影棚與日常街區的場景,透過虛擬展廳的建置,邀請前來的觀者,感受不同以往的觀看經驗。   嘉義街區今日現貌,曾在過去經歷過不同時期的都市計畫與市區改正,現代化的都市風景,亦成為前輩藝術家新興的創作靈感,此次「城市隱匿」作為策展主軸,呼應美術館年度主軸「想像的擴延與對話」,透過虛擬展廳的建置,把美術館視為一個客廳,走入六位不同時代藝術家的作品,穿越嘉義市,試圖在公共空間中,觀照日常與非日常甚至是未來的風景。方慶綿(1905-1972)為嘉義重要攝影家,人稱「新高伯」,為早期臺灣的阿里山和玉山留下珍貴的寫真,相較於此,馬戲團表演作為一種日常奇觀,成為方慶綿較鮮為人知的攝影系列,登入虛擬展廳,走進紅白相間的帳篷,將看見首次公開展示的馬戲團系列攝影。蘇旺伸的畫作充滿個人標誌性的狗群,以及偌大無垠的空間,魚塭地景是西海岸的日常,而馬戲動作在蘇旺伸的畫作《圍觀無聊》裡,被奇觀所吸引,也成為奇觀的一部份,是另一種況味和寂寥。水泥動物是台灣常見的公共遊樂設施,亦是邱承宏《水泥動物園》現成物裝置的靈感來源,透過數位媒介的轉譯,當觀者發現水泥動物的存在時,水泥動物也將凝視著參觀的旅客;李承亮《月球太空計劃》直接讓觀眾進入星軌為背景的宇宙世界,當嘉義小火車停靠在木星太空車站,太空漫步的旅遊將在星球、廂型車及太空艙之間展開。氤氳的氛圍,散漫寂寥的空景是林莉酈膠彩作品的一大特色,此次轉譯的三件作品分別是《烏魚寮》、《無名麵店(瓦斯桶)》與《茶店仔一遊》,在攝影棚的場境設定裡,每一位觀者將成為入畫的見證者。洪譽豪作品《遷移者》與《流動的街區》,以3D 掃描紀錄臺北萬華的街景與騎樓空間,彷彿定格與流逝的場景,形塑了新的街道體驗,與林莉酈作品的膠彩質地,形成莫大對比與趣味。   「城市隱匿」呼應嘉義的地方特色,讓觀者在進入虛擬平台的時候,以乘坐嘉義小火車為移動方式,穿越美術館既有的空間和時間框架,探索和想像隱藏於城市之中那些屬於過去歷史的、城市紋理的、當代日常生活的,也或許是危機四伏的,甚至是未來虛擬的城市樣貌;「城市隱匿」亦藉由科技的擴延,深入藝術家作品中瑰麗經驗的核心,創造了方慶綿的馬戲棚、蘇旺伸的嘉南魚塭、李承亮的物件宇宙、邱承宏的水泥動物海灘、林莉酈的日常攝影棚與洪譽豪的點雲街區這些不同的場景,期待觀眾能在實體的觀展經驗之外,駐足探索新的可能。
本館1樓大廳
今日閉館
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