本展覽試圖從「茶」的貿易開始，揉合殖民地經濟作物的歷史、植物與人遷徙時在地表上所遺留的痕跡，以及與茶葉貿易一同興起的其他交換機制，藉三位（組）藝術家的作品討論橫跨時間與空間的經緯度之後，「物」與人所交織並且共同創造的網絡。

《在玉山積雪時遇到的學長姐們/佇玉山積雪的時陣抵著先輩》（tī gio̍k-san tsik-seh ê sî-tsūn tú-tio̍h sian-puè）的題名靈感，來自於嘉義素有畫都的美名，促成名號的背後，也是依靠著前輩畫家們，於市井鄰里間的相互交陪、砥礪切磋而得名，他們曾在此處生活，而作品就是生活的痕跡。這學期我們與嘉義市的五所學校的五個班級師生一同合作，透過日常的口吻，親近前輩們留下的作品，接著進行創作引導，與議題討論，讓同學們轉化、運用自己的感知與創造力，最後藉由創作，提供一則「受玉山照看的城市裡，我們如何與前輩藝術家相遇？」的想像。

由嘉義市立美術館與財團法人數位藝術基金會攜手合作，策劃《城市隱匿》虛擬主題展，開放民眾24小時於線上體驗，或在美術館內所設置的實體裝置上，進入數位平台入口。展覽主題從方慶綿、蘇旺伸、李承亮、邱承宏、林莉酈與洪譽豪等共六位藝術家的作品出發，創造了馬戲棚、魚塭、宇宙、海灘、攝影棚與日常街區的場景，透過虛擬展廳的建置，邀請前來的觀者，感受不同以往的觀看經驗。   嘉義街區今日現貌，曾在過去經歷過不同時期的都市計畫與市區改正，現代化的都市風景，亦成為前輩藝術家新興的創作靈感，此次「城市隱匿」作為策展主軸，呼應美術館年度主軸「想像的擴延與對話」，透過虛擬展廳的建置，把美術館視為一個客廳，走入六位不同時代藝術家的作品，穿越嘉義市，試圖在公共空間中，觀照日常與非日常甚至是未來的風景。方慶綿（1905-1972）為嘉義重要攝影家，人稱「新高伯」，為早期臺灣的阿里山和玉山留下珍貴的寫真，相較於此，馬戲團表演作為一種日常奇觀，成為方慶綿較鮮為人知的攝影系列，登入虛擬展廳，走進紅白相間的帳篷，將看見首次公開展示的馬戲團系列攝影。蘇旺伸的畫作充滿個人標誌性的狗群，以及偌大無垠的空間，魚塭地景是西海岸的日常，而馬戲動作在蘇旺伸的畫作《圍觀無聊》裡，被奇觀所吸引，也成為奇觀的一部份，是另一種況味和寂寥。水泥動物是台灣常見的公共遊樂設施，亦是邱承宏《水泥動物園》現成物裝置的靈感來源，透過數位媒介的轉譯，當觀者發現水泥動物的存在時，水泥動物也將凝視著參觀的旅客；李承亮《月球太空計劃》直接讓觀眾進入星軌為背景的宇宙世界，當嘉義小火車停靠在木星太空車站，太空漫步的旅遊將在星球、廂型車及太空艙之間展開。氤氳的氛圍，散漫寂寥的空景是林莉酈膠彩作品的一大特色，此次轉譯的三件作品分別是《烏魚寮》、《無名麵店（瓦斯桶）》與《茶店仔一遊》，在攝影棚的場境設定裡，每一位觀者將成為入畫的見證者。洪譽豪作品《遷移者》與《流動的街區》，以3D 掃描紀錄臺北萬華的街景與騎樓空間，彷彿定格與流逝的場景，形塑了新的街道體驗，與林莉酈作品的膠彩質地，形成莫大對比與趣味。   「城市隱匿」呼應嘉義的地方特色，讓觀者在進入虛擬平台的時候，以乘坐嘉義小火車為移動方式，穿越美術館既有的空間和時間框架，探索和想像隱藏於城市之中那些屬於過去歷史的、城市紋理的、當代日常生活的，也或許是危機四伏的，甚至是未來虛擬的城市樣貌；「城市隱匿」亦藉由科技的擴延，深入藝術家作品中瑰麗經驗的核心，創造了方慶綿的馬戲棚、蘇旺伸的嘉南魚塭、李承亮的物件宇宙、邱承宏的水泥動物海灘、林莉酈的日常攝影棚與洪譽豪的點雲街區這些不同的場景，期待觀眾能在實體的觀展經驗之外，駐足探索新的可能。