「懸置的界線」希望以展覽的形式，將北回歸線的變動狀態、攝影家的山岳寫真旅程、重層山稜線地景、伐木與運輸纜線、溪流蝕刻線等，種種與嘉義相關的諸多線與邊界的意象，成為展覽的思考起點。有兩個主要的問題意識構成此次展覽。首先，試圖以線的狀態切入，再探嘉美館過往展覽曾經創造的反思性風景意識。就藝術而言，線有複雜與悠久的糾纏史，與圖繪、符號、繪畫性、書寫性，涉及區劃與隔離、也是逃逸、痕跡等主體狀態的欲望動力學。甚至在Tim Ingold那裡，人類棲居的世界不是由物構成的，而是由線組成的；也可以說，「每個事物都是一個線的議會（every thing is a parliament of lines）」。展覽延續著「線」的書寫性特質，以及「線」作為組成世界的方式展開；並著眼於當代生活情境中，線如何拓展自身生命，而生命也在事件之間持續編織新的線。

其次，便是透過作品組合來試圖提議，不存在穩定的界線。界線總是關於協商與力量，是主體與行動彼此的互相界定。同時，線也涉及區劃與隔離，能區分空間，劃定疆域。然而，無論多麼細微，界線自身都佔據了一個空間。那是個不屬於任何一邊的懸置領域，因而，如果界線是決定地景、記憶、身分與命運的現象，那麼界線的懸置狀態又意謂著什麼？開啟了何種感知樣態？這些都是展覽透過「線縷游」、「疆界注」、「懸置錄」等三個子題想要探索的面向。