「人・間—陳澄波與畫都」奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批關鍵作品，藉陳澄波創作及其收藏書畫，彙整共近百件作品與檔案文件等資料，書寫嘉義戰前的藝術史，重探上個世紀嘉義美術的現代性。並邀請三位當代跨領域創作者，文學家黃崇凱、音樂創作者應奇軒及驫舞劇場從多元的創作面向和當代視角，重新觀看、詮釋、想像陳澄波的作品與創作觀，期盼在展覽中開啟觀眾多重感知的體驗。

本期月訊以2022年申請展藝術家為題，正面為林育正個展，他此次於嘉美館的個展「箱構3.0 - 楔子／章節：巴斯卡箱」以十年為單位，藉由某種小說與日記般的創作口吻，展開一場自畫像般的自我觀看過程； 背面則為劉千瑋的「禁山14號」以臺灣土埆厝的老屋瓦，整齊排列地像是一棟佇立的家屋，或一張長時間曝光、紀錄此時屋況的安靜照片，而策展人鄒婷的加入，讓這件充滿私人驚豔的作品，走向與公眾經驗的對話階段。

去年底舉辦的「我家旁邊就是美術館」兒童教育策展工作坊，透過三週的工作坊，讓學員實際成為館舍的各業務執行者─典藏研究、展覽教育、及綜合規劃，並以「嘉義特有種」為展覽主題，分為四組各自延伸，另外也舉辦了成人的藝術教育工作坊，邀請各館舍藝術教育的第一線人員及國外講者分享案例及經驗；背面則是專訪均勻製作總監胡忻儀分享持續推廣「展覽識讀」的要因，正是思索未來世代的參觀者，了解他們對展覽的想像與需求。

本期主題以台灣設計展為核心，正面文章介紹嘉美術館「現域」展，藉由六組設計團隊的視角，以設計作為方法，觀照嘉義市依附在水文脈絡而生的記憶與空間，試圖探索那些在城市發展過程中可見與不可見的，及其表面之下的精神象徵及文化符號，進而推敲出對城市生活未來的想像，背面文章以「散步嘉義」的方式，回顧其他展區，設計進入嘉義市的角落，讓日常生活中易被忽略的美好細節，重新被有意識地提起。

於去年展開在地扎根的藝術共融計畫，以美術館為軸心，將藝術資源擴散出去，讓市民有更多走進美術館的契機。本期以「也可以去美術館呀」共融藝術工作坊為主題，以樂齡及新住民作為美術館參觀指南的焦點團體訪談，正面介紹樂齡長輩的美術館探險，以不同的方式看美術館；背面則是新住民姊妹的周末假期，排除文字的隔閡，以表情符號的方式，了解姊妹們想法，並希望能在新的一年讓更多在地居民帶著家人一起走進美術館。

2021年的「+1藝術基地徵件計畫」由藝術家邱雍晉、蔡咅璟進駐，邱雍晉透過在鄉鎮城市的移動，以及不同年代地圖的蒐集，成為創作的養分，在進駐期間，經歷全台三級警戒的時期，影響了他原本對於創作的想像，後以阿里山林業鐵路位主軸，從木材運輸的路徑，轉化成《海拔2216的風景輪廓》。蔡咅璟的作品，已消失的動物及記憶景點為脈絡，擷取不同時間點中與動物的關係，以創作刺穿將人劃分於萬物之外的規則。

11月號月訊以美術館申請展藝術家─倪祥個展「在你不注意的時候，請跟我來」及簡志峰的個展「Untitled（空留雜訊）」為主角，以展出的時間序排列，正面文章介紹倪祥個展的5件作品的源起及詳細的說明，還有現正進行的計畫。背面文章則是關注簡志峰作品中的繪畫行為，以及本次個展中的繪畫作品，共同圍繞著關於「人的自由性」這個大主題。

今年五月底，疫情指揮中心發布全臺三級警戒，在此期間，民眾除日常活動受限，各藝文表演場館也因為疫情全面閉館，在遵循各指引，鼓勵大家居家及減少跨區移動的狀況下，許多單位開始嘗試以網路影片、線上會議平台、Podcast等方式，向觀眾分享原定的展覽與作品內容，本次月訊正面主題是區秀詒、陳侑汝的《平面代號 IAFT Gather Garden》、背面則是介紹在觀眾不在時，館舍如何開展觀眾在這期間限定的聚會。

本期月訊以設計為主軸，正面介紹「Idealform理式意象設計」背面文章則為「洋蔥設計」，理式意象近年多以藝術相關產業出版品為主要案源，強調以「溝通」、「整合」的方式完成任何未定型態的設計工作，以「客戶建構『理想的形式』為目標」持續創作；洋蔥設計所負責的衛武營國家藝術文化中心季刊《本事》整體視覺呈現，風格鮮明且活潑，洋蔥設計認為雜誌雖然是平開的，但希望拿在手上時，能和讀者有更多超越平面的立體互動。

來看過「捕風景的人」？沉醉《獵風景的人》？ 本期月訊從「做展覽的人」出發，專訪隱身在這些歷史物件與當代作品背後，在各種細節中形塑出展覽樣貌的執行團隊「宣言製作工作室」，一探「做展覽的人」如何思考一檔展演的構成；背面則是關注「設計觀眾的體驗」，在展示時能多給出一點風格，整個展覽就會更加活潑，讓觀眾更有共感。